Буквы нарисованные краской

Граффи́ти (^[1], в контексте исторических надписей единственное число — граффи́то; от итал. graffito, множ. graffiti) — изображения или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти всё: от просто написанных слов до изысканных рисунков.

В исторической науке этот термин используется давно, но в более узком значении. Когда заходит речь о древних эпиграфических памятниках, то разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» — процарапанные надписи (сам термин непосредственно происходит от итальянского глагола graffiare — «царапать»). В истории классического искусства, в частности, эпохи итальянского Возрождения — сграффито (итал. sgraffito), или граффи́то (итал. graffito — процарапанный), — техника изображения и разновидность декорирования, которая заключается в нанесении на основу, например кирпичную стену или поверхность керамического изделия, двух и более различных по цвету слоёв кроющего материала (цемента, штукатурки, ангоба) с последующим частичным процарапыванием по заданному рисунку.

В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски.

Граффити и граффито происходят от итальянского понятия graffiato («нацарапанный»). Родственным является понятие «граффито», обозначающее удаление одного слоя пигмента путём процарапывания поверхности таким образом, чтобы показался второй цветной слой, находящийся под ним. Данная технология использовалась в первую очередь гончарами, которые после окончания работы вырезали на изделиях свою подпись. В древние времена граффити наносились на стены с помощью острого предмета, иногда для этого использовали мел или уголь. Греческий глагол γράφειν — graphein (по-русски — «писа́ть») имеет тот же корень.

Настенные надписи известны с глубокой древности, они открыты в странах Древнего Востока, в Греции, в Риме (Помпеи, римские катакомбы). Значение этого слова со временем стало обозначать любую графику, нанесённую на поверхность и расцениваемую многими как акт вандализма.

Самые ранние граффити появились в 30 тысячелетии до н. э. Тогда они были представлены в форме доисторических наскальных рисунков и пиктографий, нанесённых на стены такими инструментами, как кости животных и пигменты^[2]. Подобные рисунки часто делались в ритуальных и священных местах внутри пещер. Чаще всего на них изображали животных, живую природу и сцены охоты. Эта форма граффити нередко вызывает споры, насколько вероятно, что подобные изображения создавались именно членами доисторического общества.

Единственным известным на сегодняшний день источником сафского языка, считающегося прото-арабским языком, являются граффити: надписи, нацарапанные на скалах и огромных валунах преимущественно в базальтовых пустынях южной Сирии, восточной Иордании и северной Саудовской Аравии. Сафский язык существовал с I века до н. э. по IV век н. э.

Граффити в Помпеях

Первый образец «нового стиля» граффити сохранился в древнегреческом городе Эфесе (на территории современной Турции). Местные гиды называют его рекламным сообщением проституции. Расположенное рядом с украшенной мозаикой и камнями дорогой граффити изображало отпечаток руки, отдалённо напоминающий сердце, отпечаток ноги и число. Это означало, что где-то поблизости находился публичный дом, отпечаток руки символизировал оплату^[3].

Граффити в древних Помпеях

: карикатура на чиновника

Древние римляне наносили граффити на стены и статуи, примеры которых также сохранились в Египте. Граффити в классическом мире имели совершенно иное значение и содержание, чем в современном обществе. Древние граффити представляли собой любовные признания, политическую риторику и просто мысли, которые можно было бы сравнить с сегодняшними популярными посланиями о социальных и политических идеалах^[4]. Граффити в Помпеях изображали извержение Везувия, а также содержали латинские проклятия, магические заклинания, признания в любви, алфавит, политические лозунги и знаменитые литературные цитаты, — все это даёт отличное представление об уличной жизни древних римлян. В одной надписи содержался адрес женщины по имени Новеллия Примигения из Нуцерии, вероятно, очень красивой проститутки, чьи услуги пользовались огромным спросом. На другом рисунке был представлен фаллос, который сопровождала надпись «mansueta tene»: «Обращаться бережно».

Типичное граффити на стене Помпейского лупанария^[5]:

Антихристианская карикатура

, найденная при раскопках древнего Рима и датируемая II веком. Надпись «ALEXAMENOS SEBETE THEON» переводится, как «Алексаменос поклоняется Богу»

Граффити помогли узнать некоторые подробности об образе жизни и языков давно ушедших культур. Орфографические и грамматические ошибки в написании граффити говорят о невысоком образовательном уровне людей, живших тогда, и одновременно помогают разгадать загадки разговорной латыни. Примерами являются CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed[ilem] quactiliar[ii] [sic] rog[ant]. В данном случае «qu» произносится как «co». 83-я часть граффити, обнаруженная в CIL IV, 4706-85, делает очевидным умение читать и писать тех слоёв общества, которые считались безграмотными. Рисунки можно найти даже на перистиле, восстановленном во времена извержения Везувия архитектором Кресенсом. Граффити были оставлены как начальником, так и рабочими. Публичный дом VII, 12, 18—20 насчитывает более 120 рисунков, некоторые из них были начертаны проститутками и их клиентами. Гладиаторская академия (CIL IV, 4397) была вся исписана граффити, нацарапанными гладиатором Целадусом (Suspirium puellarum Celadus thraex: «Целадус Фракийский заставляет девушек вздыхать»).

Другим изображением, найденным в Помпеях на стенах таверны, были слова о владельце таверны и его сомнительном вине:

О хозяин, ложь твояРастлевает твой же ум!Не мешая, пьёшь вино сам,Воду подаёшь гостям^[6].

В Египте на территории архитектурного комплекса в Гизе было обнаружено множество граффити, оставленных строителями и паломниками^[7].

Граффити были широко распространены в доколумбовой Месоамерике. В одном из крупнейших городищ майя Тикаль было обнаружено множество хорошо сохранившихся рисунков^[8].Граффити викингов, уцелевшие в Риме и в Ирландии на Ньюгренджском кургане, а также знаменитая надпись варяга, нацарапавшего своё имя (Халвдан) рунами на каменном полу в Софийском соборе в Константинополе, — все эти граффити помогают нам узнать некоторые факты из повседневной жизни прошлых культур.

Граффити, известные как Тахеронс, нередко находят на стенах в романско-скандинавских церквях^[9].

У восточных славян граффити имеют долгую и богатую историю.

В Новгороде сохранилось 10 граффити XI века^[10]. Большое число, около 300 граффити XI—XV веков, имеется в соборе св. Софии в Киеве, содержащих как рисунки, так и (чаще) текст. Они повествуют о политических событиях прошлого, упоминают исторические лица: князя Ярослава Мудрого, его сыновей Святослава и Всеволода, внуков Святополка и Владимира Мономаха, епископа Луку Белгородского, воеводу Ставра Горядитинича и других. Наиболее ранние надписи дали возможность исследователям уточнить время сооружения собора и выполнения его внутренней отделки.

Также древнерусские граффити выявлены на стенах памятников архитектуры Киева: Кирилловской церкви, Михайловского собора Выдубицкого монастыря и некоторых киевских Пещер. Около 1915 года в Киеве был найден фрагмент корчаги с граффити XI века, ныне хранящейся в Историческом музее^[11].

Большей частью древнерусские граффити — это записи на стенах храмов, поэтому самое частое их содержание — молитвенные просьбы к Богу или святым, но попадаются и шуточные тексты, и записи типа «здесь был такой-то», и народные заклинания. Многие граффити содержат точную дату и являются важным историческим, лингвистическим и палеографическим источником.

Для Киева, где в отличие от Новгорода нет берестяных грамот, граффити являются одним из основных источников сведений о разговорной речи и свидетельствуют о довольно широком распространении бытовой письменности на Руси.

Когда художники эпохи Ренессанса, такие как Пинтуриккьо, Рафаэль, Микеланджело, Гирландайо или Филиппино Липпи, спускались в развалины Золотого дома Нерона, они вырезали или вырисовывали свои имена^[12][13] и по возвращении оттуда начинали использовать гротескный стиль в своих работах.

Испанское граффито 1605 года

На некоторых из египетских пирамид обнаружены граффити, оставленные французскими солдатами во время египетской кампании Наполеона^[14].

Лорд Байрон оставил свой след на одной из колонн в храме Посейдона на Мысе Сунион в Аттике, Греция.

Примеры граффити также можно встретить в Америке — это знаменитый Расписной камень, национальный межевой знак на Орегонской тропе.

В Германии на стенах Рейхстага до сих пор остались граффити, оставленные советскими солдатами^[15].

Солдат в Италии (1943—1944)

Считается, что граффити тесно связано с хип-хоп-культурой и тем бесчисленным количеством стилей, которые произошли от нью-йоркского граффити в метрополитене. Несмотря на это, существует много других примеров граффити.

В начале XX века граффити стали появляться в товарных вагонах и подземных переходах. Один из таких граффити — Texino — ведёт свою историю с 1920-х годов до нашего времени^[16]. За время Второй мировой войны и в течение нескольких последующих десятилетий фраза «Kilroy was here», дополненная изображением, стала распространена по всему миру. Эту фразу использовали американские войска, и она быстро проникла в американскую массовую культуру. Вскоре после смерти Чарли Паркера (у него было прозвище «Yardbird» или «Bird») граффити со словами «Bird Lives» стали появляться по всему Нью-Йорку^[17]. В ходе студенческих протестов и всеобщей забастовки в мае 1968 года в Париже город оказался наводнен революционными, анархистскими и ситуационистскими лозунгами, такими как «L’ennui est contre-révolutionnaire» («Скука контрреволюционна»), которые были выполнены в стиле граффити, плаката и трафаретного искусства. В это время в США на короткий период становятся популярными политические слоганы (такие как «Освободите Хьюи», посвященные Хьюи Ньютону, лидеру движения Чёрных Пантер). Известным граффити 1970-х годов стало знаменитое «Dick Nixon Before He Dicks You», отражающее враждебность молодежи по отношению к президенту США.

Граффити, связанные с рок-н-роллом, составляют важную часть искусства граффити. Знаменитым граффити XX века стала надпись в лондонском метрополитене, гласящая «Clapton is God». Эта фраза была написана аэрозольной краской на стене станции Ислингтон осенью 1967 года. Это граффити запечатлели на фотографии, на которой собака мочится на стену. Искусство граффити также оказалось связанным и с протестным движением панк-рока начала 1970-х годов. Такие группы, как Black Flag и Crass (а также их последователи), всюду наносили свои названия по трафаретам, между тем как многие панковские ночные клубы, помещения и места встреч славятся своими граффити. В конце 1980-х изображение перевёрнутого бокала мартини — символ панк-группы Missing Foundation^[18] — стало самым повсеместным граффити в нижнем Манхэттене и воспроизводилось фанатами хардкор-панка по всей Америке и Западной Германии^[19].

Выгравированная надпись Kilroy. Национальный мемориал Второй мировой войны в Вашингтоне

Граффити сегодня — вид уличного искусства, одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Существует множество разных стилей и видов граффити. Произведения, создаваемые граффити-художниками, — самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные художники, создающие на улицах города настоящие шедевры.

В большинстве стран мира нанесение граффити на чью-либо собственность без разрешения на то владельца данной собственности считается вандализмом и карается по закону. Иногда граффити используют для распространения сообщений политического и социального характера. Для некоторых людей граффити — настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других — это вандализм.

С тех пор, как граффити превратили в неотъемлемую часть поп-культуры, его стали ассоциировать с музыкой в стиле хип-хоп, хардкор, битдаун и брейк-дансом. Для многих это образ жизни, скрытый от общественности и непонятный для широкой публики^[20].

Граффити также используются как сигнал банды для маркировки территории или служат как обозначение или «тег» деятельности этой самой банды. Споры, которые ведутся вокруг такого вида искусства, продолжают подогревать разногласия между блюстителями порядка и граффитчиками, стремящимися выставлять свои работы на всеобщее обозрение. Это быстро развивающаяся форма искусства, ценность которого яро отстаивается его приверженцами в словесных перепалках с представителями власти, хотя то же самое законодательство зачастую защищает граффити.

В сентябре 2014 года, к 12-летней годовщине трагической гибели Сергея Бодрова, граффити-команда из Витебска «HoodGraff» нарисовала на стене трансформаторной будки портрет Сергея Бодрова в образе Данилы Багрова. Творение расположено недалеко от Александро-Невской лавры, рядом с остановкой «Проспект Обуховской Обороны»^[21][22].^{[значимость?]}

Зарождение современного граффити[править | править код]

Появление современного граффити можно отнести к началу 1920-х годов, когда рисунками и надписями помечали товарные вагоны, курсирующие по США. Однако зарождение граффити-движения в современном его понимании связано с деятельностью политических активистов, которые использовали граффити для распространения своих идей^[23]. Также граффити наносились уличными группировками, такими как the Savage Skulls («Дикие Черепа»), La Familia, DTBFBC, the Savage Nomads («Дикие Кочевники»), для того чтобы пометить «свою» территорию. К концу 1960-х стали повсеместно появляться подписи, так называемые теги, исполненные райтерами из Нью-Йорка, которых звали Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Райтера Cornbread часто называют одним из основателей современного граффити.

Баллон с аэрозольной краской, самый популярный граффити-инструмент

Период с 1969 по 1974 год можно назвать революционным для граффити. За это время заметно выросла его популярность, появилось много новых стилей, а центр граффити-движения переместился из Филадельфии, штат Пенсильвания, в Нью-Йорк. Райтеры стремились оставить свои теги везде, где только можно, притом максимальное количество раз. Вскоре после того, как Нью-Йорк стал новым центром граффити, средства массовой информации обратили внимание на это новое культурное явление. Первым райтером, которому была посвящена газетная статья, стал TAKI 183. Это был подросток из района Вашингтон Хайтс в Манхэттене. Его тег TAKI 183 состоял из его имени Деметриус (или Деметраки, Таки) и номера улицы, на которой он жил, — 183. Таки подрабатывал курьером, поэтому ему приходилось часто ездить на метро. Куда бы он ни ездил, он всюду оставлял свои теги. В 1971 году в Нью-Йорк Таймс вышла посвящённая ему статья под названием «Таки вызвал волну последователей»^[24][25][26]. Одним из ранних райтеров считается также Julio 204, но в то время он остался незамеченным средствами массовой информации. Другими заметными граффитчиками были Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 и Cay 161. Barbara 62 и Eva 62 были первыми женщинами, прославившимися своими граффити.

В это же время граффити стало чаще появляться в метро, чем на городских улицах. Райтеры начали соперничать друг с другом, и смыслом их соревнования было написание своего имени максимальное количество раз во всевозможных местах. Внимание граффитчиков постепенно переключилось на железнодорожные депо, где они имели возможность исполнить большие сложные работы с меньшим риском. Именно тогда сформировались ключевые принципы современного понятия «бомбинг».

К 1971 году манера исполнения тегов меняется, они становятся более изощрёнными и сложными. Это связано с огромным количеством граффити-художников, каждый из которых старался обратить на себя внимание. Соперничество райтеров стимулировало появление новых стилей в граффити. Художники усложняли сам рисунок, стремясь сделать его оригинальным, но кроме этого они стали заметно увеличивать размеры букв, толщину линий и использовать контур для букв. Это привело к созданию в 1972 году больших рисунков, так называемых «masterpieces» или «кусков». Считается, что райтер Super Kool 223 первым стал исполнять подобные «куски»^[27][28][29].

Вошли в моду разнообразные варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Сильно возросли объёмы использования аэрозольной краски, потому как райтеры увеличивали размеры своих работ. В то время стали появляться «куски», которые занимали высоту всего вагона, их называли «top-to-bottoms», то есть «сверху донизу». Развитие граффити как нового художественного явления, его повсеместное распространение и растущий уровень мастерства райтеров не могли остаться без внимания. В 1972 году Хуго Мартинес основал организацию «United Graffiti Artists» («Объединение граффити-художников»), в которой состояло множество лучших граффитчиков того времени. Организация стремилась к тому, чтобы представить широкой публике произведения граффити в рамках арт-галереи. К 1974 году райтеры стали включать в свои работы изображения героев и сцен из мультфильмов. Команда TF5 («The Fabulous Five», «Невероятная пятёрка») прославилась тем, что искусно расписывала вагоны целиком^[30].

Сильно разрисованный вагон метро. Нью-Йорк, 1973

К середине 1970-х годов утвердились основные принципы граффити-искусства и культуры. На это время приходится пик популярности и распространённости граффити, отчасти потому, что финансовые условия не позволяли администрации Нью-Йорка бороться с уличным искусством, реализуя программы по удалению граффити или по улучшению технического обслуживания городского транспорта. К тому же граффити в стиле «top-to-bottoms» стали занимать целые вагоны. Середина 1970-х годов была отмечена огромной популярностью «троу-апов» («throw-up»), то есть граффити более сложных для исполнения, чем «теги», однако менее замысловатых, чем «куски». Вскоре после появления троу-апов, райтеры стали соревноваться в том, кто сможет исполнить большее количество троу-апов за меньшее количество времени.

Граффити-движение приняло соревновательный характер, и художники задались целью разрисовать весь город. Они хотели, чтобы их имена появились в каждом районе Нью-Йорка. В конечном счете, стандарты и требования, установленные в начале 1970-х, устарели, и к началу 1980-х многие райтеры жаждали перемен.

Современное граффити на вагоне в Португалии

Однако на рубеже 1970—1980-х годов граффити переживает волну новых творческих идей. Ещё одной ключевой фигурой граффити-движения этих лет стал Fab 5 Freddy (Фред Брасуэйт), который организовал в Бруклине команду, рисующую на стенах («wall-writing group»). Он отмечает, что в конце 1970-х разные техники нанесения аэрозольной краски и стили написания букв, которые отличали граффити северного Манхэттена от граффити Бруклина, начали смешиваться, что в итоге привело к появлению стиля «wild style»^[31]. Fab 5 Freddy принадлежит заслуга по продвижению граффити и рэп-музыки за пределы Бронкса, где они появились. С его помощью наладились связи между граффити и официальным искусством, а также современной музыкой. Впервые с тех пор, как в начале 1970-х Хуго Мартинес организовал выставку райтеров, авторитетное изобразительное искусство стало серьёзно воспринимать граффити.

Конец 1970-х стал последним всплеском повсеместного бомбинга перед тем, как Управление городского транспорта Нью-Йорка поставило себе цель — очистить транспорт от граффити. Власти метрополитена приступили к укреплению заборов и ограждений депо, а также к массовому уничтожению граффити. Активная деятельность городских организаций нередко приводила к тому, что многие райтеры бросали заниматься граффити, так как постоянное уничтожение их работ приводило их в отчаяние.

Распространение граффити-культуры[править | править код]

В 1979 году арт-дилер Клаудио Бруни предоставил граффити-художникам Ли Киньонесу и Fab 5 Freddy галерею в Риме. Для многих райтеров, работающих за пределами Нью-Йорка, это было первым знакомством с традиционными формами искусства. Дружеские отношения между Fab 5 Freddy и вокалистки группы Blondie Дебби Харри повлияли на создание сингла под названием «Rapture» группы Blondie в 1981 году. Видеоклип на эту песню, в котором также появляется Жан-Мишель Баския, известный своими SAMO-граффити, впервые демонстрирует зрителям элементы граффити- и хип-хоп-культуры. Хотя более значительным в этом смысле стал выход в свет в 1983 году художественного фильма «Дикий стиль» независимого режиссёра Чарли Эхерна, а также документального фильма «Войны стилей» («Style Wars»), снятого Public Broadcasting Service (Национальным Телевещанием США) в 1983 году. Музыкальные хиты «The Message» и «Planet Rock» способствовали повышению интереса к хип-хопу и за пределами Нью-Йорка. Фильм «Войны стилей» не только продемонстрировал публике таких знаменитых райтеров, как Skeme, Dondi, MinOne и Zephyr, но также усилил роль граффити в зарождающейся в Нью-Йорке хип-хоп-культуре: кроме райтеров, в кино появляются известные брейк-данс-группы, такие как Rock Steady Crew, а в качестве саундтрека используется исключительно рэп. До сих пор считается, что фильм «Войны стилей» наиболее точно отобразил то, что происходило в хип-хоп-культуре в начале 1980-х.^[32] В рамках проходившего в 1983 году музыкального тура («New York City Rap Tour Fab») 5 Freddy и Futura 2000 продемонстрировали граффити в хип-хоп-стиле европейской публике в Париже и в Лондоне. Голливуд также проявил внимание к хип-хопу, когда в 1984 году на экраны всего мира вышел фильм «Beat Street», в котором снова фигурирует хип-хоп-культура. Во время создания этого фильма режиссёр консультировался с райтером PHASE 2.

Появление трафаретного граффити также относится к этому периоду. Первые примеры трафаретного искусства были созданы около 1981 года граффити-художником Blek le Rat в Париже, а к 1985 году они стали популярны во многих других городах, включая Нью-Йорк, Сидней и Мельбурн. Американский фотограф Чарльз Гейтвуд и австралийский фотограф Ренни Эллис запечатлели на своих снимках многие трафаретные граффити тех лет.

По мере того как культура граффити распространялась по США и за их границами, собственно культурный аспект нью-йоркского граффити практически исчез. Столь скорый упадок граффити объясняется несколькими причинами. Улицы стали более опасными из-за вспыхнувшей «эпидемии крэка». Городское законодательство разрабатывало более строгие наказания для граффитчиков, а из-за ограничений по продаже аэрозольной краски приобретать материалы стало очень сложно. Кроме этого, управление нью-йоркского метрополитена значительно усилило финансирование программы против граффити. Многие излюбленные райтерами места стали сильно охраняться, вооружённые патрули сторожили депо, возводимые заграждения стали надежнее, а уничтожение граффити стало активным и повсеместным. Писать граффити в метро стало сложно, и многие райтеры вышли на улицы. Сейчас уличное граффити, наряду с граффити в междугородних и товарных поездах, является преобладающей формой райтинга.

Несмотря на это, многие райтеры восприняли новые препятствия скорее как вызов, чем как причину бросить граффити. Однако это привело и к тому, что художники стали жестоко бороться за подходящие для райтинга места и контролировать свои территории. Как ни странно, очень важными для бомбинга стали физическая сила и количество человек в команде. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen и Skeme относились к числу самых заметных и влиятельных граффитчиков той поры. Так закончилась эра привычного граффити в нью-йоркском метро, и в последующие годы в граффити остались только так называемые «крепкие орешки».

В период с 1985 по 1989 год в граффити остались самые стойкие райтеры. Последним ударом для граффитчиков было то, что вагоны метро стали отправлять на металлолом. Вследствие ужесточения мер, принимаемых властями, искусство граффити шагнуло назад в своем развитии: прежние замысловатые, искусно выполненные на внешней стороне поездов куски сменились упрощёнными тегами, сделанными с помощью обычных маркеров.

Можно сказать, что к середине 1986 года Управления городского транспорта Нью-Йорка и Чикаго выигрывали «войну с граффити» и количество активно работающих райтеров заметно сократилось. Вместе с этим упал и уровень насилия, связанный с командами граффитчиков и «бомбингом». Некоторые райтеры 1980-х годов стали забираться на крыши домов и рисовать там. Известные граффити-художники Cope2, Claw Money, Sane Smith^[33], Zephyr и T Kid^[34] активно рисовали именно в это время.

Кампания по очистке нью-йоркских поездов[править | править код]

Эта эпоха граффити характеризуется тем, что большинство граффити-художников перенесли свои работы из вагонов метро и поездов в «уличные галереи». Кампания по очистке нью-йоркских поездов началась в мае 1989 года, когда власти Нью-Йорка стали просто убирать из системы городского транспорта те поезда, в которых были нарисованы граффити. Поэтому огромному числу райтеров пришлось искать новые пути самовыражения. Горячо обсуждался вопрос, является ли граффити формой искусства^[35].

До начала движения по очистке нью-йоркского транспорта улицы многих городов, не только Нью-Йорка, были нетронуты граффити. Но после того, как власти принялись очищать метро и поезда, граффити хлынуло на улицы американских городов, где оно предстало перед невосприимчивой публикой.

Городские власти по всей стране ехидно назвали граффити паразитирующей болезнью, которая вырвалась за пределы Нью-Йорка и распространяется по США. Неумелое марание стен, зародившееся в Южном Бронксе, заполонило всю страну от восточного побережья до западного, появляясь на зданиях, мостах и шоссе в каждом крупном городе. Расходы на очистку городов от граффити взлетели до нескольких миллиардов долларов^[36].

Многие райтеры нашли выход из этой ситуации в том, что стали демонстрировать свои работы в галереях или же организовали свои собственные студии.

Еще в начале 1980-х к этому обратились такие граффити-художники, как Жан-Мишель Баския, который начинал с обычного теггинга (SAMO, его подпись, означала Same Old Shit, то есть «старая добрая марихуана»), а также Кит Харинг, которому удалось заниматься искусством в рамках арт-студий.

Иногда райтеры исполняли на фасадах магазинов такие сложные и красивые граффити, что владельцы магазинов не решались их закрашивать. Зачастую такие искусные работы выполнялись в память умерших. Фактически сразу после смерти рэпера Big Pun в Бронксе появились огромные настенные граффити, посвящённые его жизни, которые сделали BG183, Bio, Nicer TATS CRU^[37]. Подобным образом райтеры реагировали на смерть The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Big L и Jam Master Jay^[38][39].

Коммерциализация граффити и его становление в поп-культуре[править | править код]

После обретения повсеместной популярности и относительной законности граффити перешло на новый уровень коммерциализации. В 2001 году компьютерный гигант IBM запустил рекламную кампанию в Чикаго и Сан-Франциско, в которой были показаны люди, рисующие аэрозольной краской на тротуарах символ мира, сердце и пингвина (пингвин — талисман Linux). Так демонстрировался слоган «Мир, любовь и Linux». Несмотря на это, из-за нелегальности граффити некоторые «уличные художники» были арестованы за вандализм, а компании IBM пришлось выплатить штраф в 120 тыс. долларов^[40][41].

В 2005 году подобную кампанию запустила корпорация Sony. На этот раз рекламировалась новая портативная игровая система PlayStation Portable. Команда райтеров TATS CRU исполнила граффити для этой кампании в Нью-Йорке, Чикаго, Атланте, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Майами. Учитывая неудачный опыт IBM, корпорация Sony заранее заплатила владельцам зданий за право рисовать на их стенах. Граффити представляло собой изображение потрясённых городских детей, играющих с PSP, словно это не игровая приставка, а скейтборд или игрушечный конь^[41].

Граффити стало использоваться и видеоиграх обычно в положительном смысле. Например, серия игр «Jet Set Radio» (2000—2003) повествует о том, как группа подростков борется с гнётом тоталитарной полиции, которая пытается ограничить свободу слова граффитчиков. Сюжеты некоторых видеоигр отражают негативное отношение некоммерческих художников к тому, что искусство начинает работать на рекламу. Серия игр «Rakugaki Ōkoku» (2003—2005) для Sony PlayStation 2 повествует о том, как безымянный герой и его оживающие граффити сражаются против злого короля, который допускает существование только такого искусства, которое принесёт ему выгоду. Видеоигра «Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure» (2006) обращается к граффити как средству политической борьбы и рассказывает о сражении против коррумпированного города, в котором подавляется свобода слова.

Другой игрой, в которой появляется граффити, была «Bomb the World» (2004), созданная райтером Кларком Кентом. Это онлайн-граффити-симулятор, в котором можно виртуально расписывать поезда в 20 местах по всему миру. В игре «Super Mario Sunshine» (2002) главный герой, Марио, должен очистить город от граффити, оставленных злодеем по имени Bowser Jr. Этот сюжет напоминает об успехах кампаний против граффити, организованных мэром Нью-Йорка Рудольфом Джулиани, и о подобных программах, предпринятых мэром Чикаго Ричардом Дэйли.

Во многих видеоиграх, сюжет которых напрямую не связан с граффити, игрок может рисовать граффити в процессе игры, например в серии Tony Hawk, The Urbz: Sims in the City, Rolling и Grand Theft Auto: San Andreas. Граффити появляется и в The Darkness, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends With You, The Warriors, Just Cause, Portal, различных вариантах Virtual Graffiti и других играх. Существует масса игр, в которых понятие «граффити» используется как синоним понятия «рисование», например в играх Yahoo! Graffiti, Graffiti и др.

Марк Эко, дизайнер городской одежды, защищает граффити и утверждает, что оно имеет все права считаться искусством: «Безусловно, граффити — это самое мощное движение в искусстве последнего времени, и оно сильно вдохновляло меня на протяжении всей моей карьеры»^[42].

Кит Харинг — ещё один известный граффитчик, который вывел поп-арт и граффити на коммерческий уровень. В 1980-х годах Харинг открыл свой первый поп-шоп («Pop Shop»), магазин, где он выставлял свои работы, которые до этого он рисовал на улицах города. В поп-шопе можно было приобрести и обычные товары — сумки или футболки. Харинг объясняет это так: «Поп-шоп делает мои работы доступными публике. Это участие на более высоком уровне. Смысл в том, что мы не хотели делать вещи, которые бы удешевили искусство. Другими словами, искусство остается искусством».

Граффити стало стартовой площадкой для художников и дизайнеров в Северной Америке и во всем мире. Американские граффитчики Mike Giant, Pursue, Rime, Noah и огромное число других сделали карьеру в дизайне скейтбордов, одежды и обуви в таких известных компаниях, как DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris или Circa^[43]. В то же время многие райтеры, такие как DZINE, Daze, Blade, The Mac, превратились в художников, работающих в официальных галереях, причём использующих в своём творчестве не только аэрозольную краску, свой первый инструмент, но и другие материалы^[43].

Но, наверное, самым выдающимся примером того, как граффити проникло в поп-культуру, является французская команда 123Klan. Команду 123Klan основали в 1989 году Scien и Klor. Постепенно они обратились к иллюстрированию и дизайну, продолжая одновременно практиковать граффити. В результате они стали разрабатывать дизайн, логотипы, иллюстрации, обувь и одежду для компаний Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq и других^[44].

Кульминацией таких взаимодействий, где граффити смешивается с видеоиграми и хип-хопом, стал выход телесериала, известного во всем мире под названием Kung Faux, создателем которого был Мик Нойман. В сериале можно найти черты классических фильмов с восточными единоборствами, изображения граффити, спецэффекты видеоигр, музыку хип-хопа и брейк-данс. Роли в сериале озвучивали граффитчики ESPO, KAWS, STASH, & Futura 2000, легендарный брейк-дансер Crazy Legs, а также исполнители хип-хопа Afrika Bambaataa, Biz Markie и Queen Latifah.

Искусно выполненное граффити в городе Олинда, Бразилия

В Бразилии, как ни в какой другой стране Южной Америки, граффити имеет значительные традиции и долгую историю. В настоящее время Сан-Паулу считается столицей граффити и местом вдохновения для райтеров со всего мира^[45].

Бразилия «гордится уникальным и богатым граффити-наследием. Она приобрела международную репутацию места, куда стоит поехать за творческим вдохновением»^[46]. Граффити «буквально цветёт в любом возможном уголке бразильских городов»^[46]. Часто проводят параллель «между современным Сан-Паулу и Нью-Йорком 1970-х годов»^[47]. «Быстро разрастающийся Сан-Паулу стал новой Меккой для граффитчиков»^[47]; известный граффити-художник и создатель трафаретов Тристан Манко говорит, что основными источниками, которые разжигают в Бразилии «живую, энергичную культуру граффити»^[48], являются «хронические бедность и безработица Бразилии, постоянная борьба и плохие условия жизни обездоленных людей»^[49]. По сравнению с другими странами, «в Бразилии наблюдается самое нестабильное распределение доходов. Законы и налоги меняются очень часто»^[49]. Все эти факторы, добавляет Manco, приводят к тому, что экономические барьеры и социальная напряжённость, раскалывающие и без того нестабильное общество, поддерживают и способствуют процветанию «фольклорного вандализма и городского спорта низших слоёв населения»^[48], то есть южноамериканского граффити.

На Ближнем Востоке граффити развивается медленно: в основном, граффитчики оставляют только небольшие теги в разных районах ОАЭ, Израиля и Ирана. Главная иранская газета Hamshahri опубликовала две статьи, посвящённые нелегальным художникам. Фотография в одной из статей запечатлела граффити-работу иранского райтера A1one на стенах Тегерана. Издаваемый в Токио журнал о дизайне PingMag напечатал интервью с Alone и фотографии его работ^[50]. Израильский разделительный барьер также стал подходящим местом для граффити, напоминая в этом смысле Берлинскую стену. Многие граффитчики приезжают в Израиль из других стран, как, например, JUIF из Лос-Анджелеса и DEVIONE из Лондона. По всему Израилю можно также часто увидеть религиозную цитату «נ נח נחמ נחמן מאומן» («Na Nach Nachma Nachman Meuman»).

Граффити в Москве на пересечении Покровки и Армянского переулка почти полностью копируют злополучные нацистские листовки, развешанные в местечке Бабий Яр

на Украине

^[51]

.

Зарождение отечественного граффити-движения произошло в 1980-х годах в СССР. Первыми отечественными граффитчиками считаются Вадим Крыс из Латвии и Олег Баскет из Ленинграда. С 1980-х годов и до середины 1990-х граффити в России носит эпизодический характер и только к концу 1990-х приобретает массовый характер. Это связано с доступом к информации, которая стала поступать лавинообразно с популяризацией интернета, а также с использованием граффити в шоу-рынке и коммерческих целях (реклама на ТВ и в журналах).

Большую роль в популяризации граффити сыграла российская брейк-данс-команда Da Boogie Crew, ведущая специальную рубрику в популярном молодёжном журнале Птюч.

Первый граффити-магазин России

в Твери

, открытый в 1992 году

На стыке веков граффити получает всё большую популярность в среде молодежи, появляется доступ к профессиональной краске, специализированным изданиям и видео. Начинают проводиться первые граффити-фестивали и акции.

В 2006 году в Санкт-Петербурге с целью показать реальный уровень российского уличного искусства проходил международный фестиваль граффити. До 2006 года фестиваль проводился в Беларуси (2003—2005 в Гомеле и Минске), в них принимали активное участие и российские райтеры.

В крупных городах России и Украины проводится ежегодный фестиваль Snickers Урбания, в рамках которого проходит конкурс граффити.

В Чебоксарах c 2001 года проводится ежегодный граффити-фестиваль в рамках международного хип-хоп-фестиваля «Кофемолка».

В Сибирском регионе силами местных энтузиастов проводится локальный фестиваль Paint Methods, с периодичностью несколько раз в год (самый частый фестиваль в России).

В Екатеринбурге ежегодно в первые выходные июля проводится международный фестиваль стрит-арта «Стенограффия».^[52]

Галерея настенных рисунков оригинального стиля создана в Боровске Калужской области художником-самоучкой Владимиром Овчинниковым. Эти рисунки также можно отнести к стилю «граффити», хотя и не совсем традиционного стиля.

Материалы и техника создания граффити[править | править код]

Сегодня граффити-художник использует целый арсенал средств для создания успешного рисунка^[53]. Аэрозольная краска в баллонах — самый главный и необходимый инструмент в граффити. Используя этот материал, райтер может создать огромное количество разнообразных стилей и техник. Аэрозольная краска продаётся в граффити-магазинах, хозяйственных магазинах или магазинах художественных товаров, причём в настоящее время можно найти краску практически любого оттенка.

Также широко используются маркеры, кисти, валики, трафареты, постеры и наклейки.

Трафаретное граффити, зародившееся в начале 1980-х годов, создается путём вырезания форм из жёсткого, плотного материала, к примеру картона^[54]. Готовый трафарет прикладывается к холсту, и поверх него быстрыми, легкими и точными движениями распыляется аэрозольная краска. Эта техника граффити стала популярна благодаря своему быстрому исполнению.

Современные эксперименты с материалами[править | править код]

Современное граффити зачастую включает элементы других искусств и использует новые технологии. К примеру, «Graffiti Research Lab» («Лаборатория по исследованию граффити») вдохновила райтеров на использование в работах проецируемых изображений и магнитных светодиодов. Итальянский художник Kaso занимается восстанавливающим граффити, экспериментируя с абстрактными формами и тщательно продуманными трансформациями прежних граффити работ. Yarnbombing, «Ярнбомбинг» (от yarn — пряжа) — ещё один новый вид уличного искусства. Ярнбомбинг состоит в украшении уличного пространства с помощью разноцветных вязаных или трикотажных тканей или предметов.

Виды и стили традиционного граффити[править | править код]

Множество различных стилей граффити можно обнаружить в лондонском переулке Ontario

Некоторые из самых распространённых стилей граффити имеют своё собственное название. Тег («tag») — самое базовое понятие, написание имени художника, его личная подпись. Теггинг — безусловно, самая распространённая форма райтинга. Иногда теги могут содержать тонкие намеки или таинственные сообщения, а также инициалы команды райтеров или другие буквы. Ещё одна форма теггинга, называемая «писсингом» («pissing»), заключается в том, чтобы перезаправляемый огнетушитель наполнить краской вместо его обычного содержимого. Использование такого метода позволяет создавать теги высотой в 6 метров. Однако из-за сложности исполнения рисунок нередко получается кривым и небрежным.

«Троу-ап», или «бомбинг» — ещё одна форма граффити. «Троу-апы» рисуют очень быстро, в 2-3 цвета, жертвуя качеством ради скорости. Иногда троу-апы наносят контурно одним цветом. «Кусок» («piece», «masterpiece») — это более сложное исполнение имени райтера, которое включает более стилизованные буквы и большее количество цветов. Конечно, создание «куска» требует большего времени и увеличивает вероятность того, что художника поймают.

«Блокбастеры» или «роллеры» («blockbuster» или «roller») — это огромные куски, обычно выполненные в простой печатной манере с целью покрытия большой поверхности с использованием двух контрастных цветов. Иногда «блокбастеры» специально перекрывают другие граффити и делают стену недоступной для новых работ. Для создания таких больших граффити необходим валик для покраски, а также большое количество дешёвой краски.

Стиль «Blockbuster» — стиль, получивший широкую известность благодаря работам Dondi White. Blockbusters — это большие буквы, которые рисуются отдельно, имеют более-менее стандартную форму и легко читаются. В основном такие рисунки выполняются баллоном или распылителями красок. Главная задача blockbusters — занять большую площадь за короткий период времени. Именно поэтому чаще всего они использовались для «whole car bombing» — полного разрисовывания вагонов или авто.

Стиль «wildstyle» — это более сложный вид граффити. Его чертами являются сплетения букв, острые углы. Название стилю дал характер рисунка — дикий, взрывной, непонятный, так как часто буквы настолько переплетены и введено такое множество посторонних элементов, что читаемость практически пропадает.

Весьма сложным и необычным стилем граффити является 3D, в котором создаётся иллюзия объёмности. 3D-граффити часто рисуют не только на стенах, но и на асфальте. Также их иногда используют в рекламных целях. Известные художники, работающие в этом направлении: Эдгар Мюллер^[en], Джулиан Бивер и Курт Веннер.

Иногда художники рисуют на стикерах (клеящейся бумаге) и расклеивают их на стены. Несмотря на то что такой вид граффити считают слишком простым, а художников обвиняют в лености, стикеры всё же нередко выполнены очень искусно и сочетают в себе использование нескольких материалов. Обычно теги рисуют на почтовой клеящейся бумаге, так как её можно легко достать и она бесплатна.

Многие граффитчики считают, что значительные временные затраты, необходимые для создания большого куска, не оправдывают себя. В зависимости от опытности художника и размера граффити на создание куска может уйти от 30 минут до целого месяца. Это продемонстрировал Saber MSK, когда рисовал самый большой в мире «masterpiece». К тому же любой другой райтер может перекрыть кусок своим небольшим троу-апом. В фильме «Войны стилей» появляется райтер по имени CAP, который разрушает чужие куски, рисуя поверх них. «Кэппинг» («capping»), как позже стали называть это явление, вызывает сильное негодование со стороны райтеров.

Изучение применения уличного искусства в общественной сфере[править | править код]

Граффити как средство выражения сексуальной ориентации. Монтклер, Калифорния

«Возвращение трёх забавных типов», работа голландского граффитчика Ces53

Первые теории, объясняющие использование граффити авангардными художниками, появились еще в 1961 году, когда в Дании был основан Скандинавский институт сравнительного вандализма («Scandinavian Institute of Comparative Vandalism»). Современные аналитики и даже искусствоведы стали признавать, что граффити обладает художественной ценностью, а также является формой уличного искусства. По утверждениям многих исследователей, в частности из Голландии и из Лос-Анджелеса, этот вид уличного искусства к тому же является довольно эффективным средством в борьбе за социальные и политические права^[55].

Настенные изображения в Белфасте и Лос-Анджелесе играют несколько другую роль^[56]. В периоды политических конфликтов такие рисунки служили средством самовыражения и общения между членами социально, этнически или расово разделённых сообществ. Подобные граффити способствовали установлению диалога между враждующими или разъединёнными сторонами. К примеру, Берлинская стена была практически вся покрыта рисунками, отражающими гнетущее давление Советских властей на ГДР.

Многие художники, занимающиеся граффити, также заинтересованы похожим видом искусства — трафаретным граффити. В принципе, оно состоит в нанесении рисунка аэрозольной краской через трафарет. Художница Матханги Арулпрагасам, выступающая также под псевдонимом M.I.A., прославившаяся в начале 2000-х годов после организации выставки и публикации некоторых цветных трафаретов на тему этнического конфликта в Шри-Ланке и городской жизни Британии, известна также своими музыкальными видеоклипами на синглы «Galang» и «Bucky Done Gun», где она по-своему трактует тему политической жестокости. Стикеры с её рисунками часто появляются на столбах и дорожных знаках в Лондоне. Сама M.I.A. стала музой для множества граффитчиков и художников из многих стран^[57].

Джон Фекнер, прозванный писательницей Люси Липпард «главным райтером городской среды, пиарщиком оппозиции»^[58], известен всему миру своими огромными буквенными инсталляциями, которые он рисовал с помощью трафарета на зданиях по всему Нью-Йорку. Его послания почти всегда указывали на социальные и политические проблемы.

Над граффити-художниками постоянно нависает угроза наказания за создание своих работ в публичных местах, поэтому ради безопасности многие из них предпочитают оставаться анонимными. Бэнкси (Banksy) — один из самых известных и популярных уличных художников, который продолжает скрывать своё имя и лицо от общественности^[59]. Он прославился политическими и антивоенными трафаретными граффити в Бристоле, но его работы можно увидеть в разных местах от Лос-Анджелеса до палестинских территорий. В Британии Бэнкси стал своего рода иконой нового художественного движения. На улицах Лондона и в пригородах очень много его рисунков. В 2005 году Бэнкси рисовал на стенах Израильского разделительного барьера, где сатирически изобразил жизнь по другую сторону стены. На одной стороне он нарисовал дыру в бетоне, через которую виден райский пляж, а на другой — горный пейзаж. С 2000 года проводятся выставки его работ, и некоторые из них принесли организаторам большие деньги. Искусство Бэнкси — превосходный пример классического противопоставления вандализма и искусства. Многие ценители искусств одобряют и поддерживают его деятельность, в то время как городские власти считают его работы актами вандализма и разрушением частной собственности. Многие бристольцы полагают, что своими граффити Бэнкси снижает ценность зданий и подаёт дурной пример.

Pixnit — еще одна художница, скрывающая свою личность^[60]. В отличие от Бэнкси, чьи работы несут антигосударственную идею, Pixnit предпочитает темы красоты и оригинального дизайна. Чаще всего она рисует цветочные мотивы над магазинами в своем родном городе Кэмбридж, в штате Массачусетс. Владельцам некоторых магазинов очень нравятся её работы, и они не убирают их, а иногда даже просят художницу продолжать рисовать.

Радикальные и политические граффити[править | править код]

Вандализированное трафаретное пропутинское

граффити «R-Evolution» в Москве, 2012 г.

Репутация граффити связана с субкультурой, оппозиционной государственным властям, хотя политические взгляды разных граффитчиков могут сильно расходиться. Граффити может выражать политическую активность, а может быть одним из массы средств гражданского сопротивления. Таким примером стала анархическая панк-группа Crass, которая на рубеже 1970—1980-х годов рисовала в лондонском метро трафаретные граффити с антивоенными, анархистскими, феминистскими и анти-потребительскими посланиями^[61].

Панк-граффити получило своё развитие в Амстердаме: весь город был буквально исписан именами ‘De Zoot’, ‘WoRmi’, ‘Vendex’ и ‘Dr Rat’^{[источник не указан 614 дней]}. Специально для того, чтобы запечатлеть эти граффити, был основан панк-журнал под названием Gallery Anus. Поэтому когда в начале 1980-х годов в Европу проникло хип-хоп-движение, здесь уже процветала живая и активная культура граффити.

В мае 1968 года в ходе студенческих протестов и всеобщей забастовки весь Париж был украшен революционными, анархистскими и ситуационистскими слоганами, такими как L’ennui est contre-révolutionnaire («Скука контрреволюционна») и Lisez moins, vivez plus («Читайте меньше, живите больше»). Эти граффити, хоть и не отразили полностью свою эпоху, передали чувство пророческого и бунтующего духа, приправленного словесным остроумием.

Я думаю, граффити отражает наше поколение. Извините мой французский, но мы не кучка педиков. Художников всегда считали вялыми и спокойными, немного свихнувшимися. Мы в этом смысле больше похожи на пиратов. Мы защищаем свою территорию. И где бы ни рисовали, мы свирепо защищаем свои места.

—

Сандра ‘Lady Pink’ Фабара, граффитчица^[62]

Развитие граффити в условиях арт-галерей, колледжей, уличного и андеграундного искусства привело к тому, что в 1990-х годах вновь появились формы искусства, открыто выражающие острые политические и культурные противоречия. Это выразилось в антирекламе, создании слоганов и изображений, ломающих конформистское представление о мире, навязанное СМИ.

До сих пор искусство граффити считается незаконным, кроме тех случаев, когда художник не использует перманентную краску. Начиная с 1990-х годов, всё больше граффитчиков обращаются к неперманентным краскам из-за ряда причин, но в основном потому, что в таком случае полиции будет сложно предъявить художнику обвинение. В некоторых сообществах такие недолговечные работы существуют дольше, чем работы, созданные перманентной краской, потому что зачастую они выражают мысли и настроения всего сообщества. Это похоже на гражданский протест людей, выступающих на уличных демонстрациях — такой же недолговечный, но всё-таки эффективный протест.

Порой, когда много художников в одном месте решают работать неперманентными материалами, между ними возникает что-то вроде неофициального соревнования. То есть чем дольше рисунок останется нетронутым и не разрушится, тем большее уважение и почёт заслужит художник. Незрелые, мало продуманные работы сразу же стираются, а работы наиболее талантливых художников могут просуществовать до нескольких дней.

Неперманентными красками рисуют в основном те, для кого важнее утвердить контроль над имуществом, чем создать сильное произведение искусства, выражающее политические или другие взгляды.

Современные художники используют разнообразные и часто несовместимые техники и средства. К примеру, Александр Бренер использовал и видоизменял работы других художников, придавая им политическое звучание. Даже вынесенные ему судебные приговоры он представлял как форму протеста^[63].

Средства выражения, которыми пользуются художники или их объединения, очень сильно варьируются, изменяются, и сами художники не всегда одобряют работы друг друга. К примеру, в 2004 году антикапиталистическая группа the Space Hijackers создала рисунок о том, как противоречиво Бэнкси использует капиталистические элементы в своих рисунках, и о том, как он трактует политические образы.

Наивысшим проявлением политических граффити являются граффити, с помощью которых политические группировки выражают своё мнение. Этот метод, ввиду своей незаконности, стал излюбленным среди группировок, исключённых из установленной политической системы (к примеру крайне левые или крайне правые). Они оправдывают такую деятельность тем, что у них нет денег — или нет желания — на официальную рекламу, а также тем, что «истеблишмент» или «правящая верхушка» контролирует средства массовой информации, не давая возможности выразить альтернативные или радикальные точки зрения. Вид граффити, используемый такими группировками, обычно очень прост и зауряден. К примеру, фашисты рисуют знак свастики или другие нацистские символы.

Ещё одну новаторскую форму граффити придумали в Великобритании в 1970-х члены Фронта по Освобождению Денег. Это было свободное объединение андеграундных журналистов и писателей, куда входили поэт и драматург Хиткот Уильямс, а также издатель и драматург Джей Джефф Джонс. Они начали использовать бумажные деньги как средство пропаганды контркультурных идей: они перепечатывали банкноты, обычно изображая на них Джона Булля, карикатурный образ типичного англичанина. Несмотря на своё недолгое существование, Фронт по Освобождению Денег стал ярким представителем альтернативного Лондонского литературного сообщества, которое располагалось на улице Лэдброук Гроув. На этой улице всегда было много юмористических граффити, выражающих идеи антиистеблишмента^[64].

Североирландский политический конфликт также породил огромное количество граффити. Кроме слоганов, Североирландские граффити включали и большие настенные живописные работы. Такие настенные рисунки разделяли территории уличных группировок так же, как флаги и раскрашенные камни тротуаров. Рисунки обычно выполнялись на фасадах домов, а также на Линиях мира — высоких стенах, разделяющих враждующие стороны. Настенные граффити были сильно стилизованы, и разные политические партии прибегали к разным образам в живописи. Ольстерские лоялисты обращались к историческим событиям — начиная с войны между Яковом II и Вильгельмом Оранским, заканчивая XVII веком, а граффити республиканцев отражали сюжеты современного конфликта в Северной Ирландии.

Граффити используют для разграничения территории, где каждая группировка имеет определённый набор тегов и логотипов. Такие граффити как бы показывают чужаку, чья это территория. Рисунки, связанные с уличными группировками, содержат таинственные знаки и сильно стилизованные буквы-инициалы. С их помощью объявляется состав группировок, имена противников и союзников, но чаще всего эти изображения просто помечают границы — как территориальные, так и идеологические^[65].

Одной из самых известных граффити социалистической эпохи было изображение поцелуя Брежнева и Хонеккера на Берлинской стене. Автор Дмитрий Врубель.

Граффити как средство законной и незаконной рекламы[править | править код]

Законное граффити на витрине бакалейной лавки. Варшава, Польша

Граффити использовалось как средство и законной, и незаконной рекламы. Нью-Йоркская команда райтеров TATS CRU прославилась тем, что делала рекламные кампании для таких корпораций, как Cola, McDonalds, Toyota и MTV. Магазин Boxfresh в Ковент Гардене использовал трафаретные граффити с изображением революционных плакатов Сапатисты, рассчитывая на то, что необычная реклама поможет продвижению бренда. Компания по производству алкоголя Smirnoff наняла художников для создания «обратных граффити», то есть художники стирали грязь и пыль с разных поверхностей в городе таким образом, чтобы чистые места составляли рисунок или рекламный текст (реверсивное граффити). Шепард Фэйри, который придумал легендарный постер Барака Обамы ‘HOPE’, начинал с кампаний по расклейке стикеров по всей Америке, на которых была написана фраза «У гиганта Андре есть своя банда». Фанаты книги о Чарли Кипере использовали трафаретные граффити с изображением драконов и стилизованных заголовков книги для того, чтобы привлечь к ней внимание.

Многие граффитчики расценивают легальную рекламу не иначе как «оплаченное и узаконенное граффити» и выступают против официальной рекламы.

Декоративное и высокое искусство[править | править код]

Стиль граффити нашел отражения в работах художников начиная с первой половины XX века. Во многих произведениях Жоана Миро, Пауля Клее, Пабло Пикассо очевидно проявляется влияние техники граффити, прежде всего лаконизм, использование минимального количества графических элементов для создания композиции, резкая контрастность палитры. В СССР пионером использования техники граффити в живописи стал Евгений Михнов-Войтенко, создавший в 1957—1959 гг. несколько циклов граффитических работ, наиболее известен из которых цикл «Тюбик»^[66].

В 2006 году на выставке в Бруклинском музее серия граффити была представлена в качестве новой формы искусства, которое зародилось в отдалённых районах Нью-Йорка и достигло своих высот в начале 1980-х годов в творчестве Crash, Lee, Daze, Кита Харинга и Жана-Мишеля Баския.

Выставка состояла из 22 работ нью-йоркских граффитчиков, включая Crash, Daze и Lady Pink. В статье журнала Time Out Magazine куратор выставки Шарлотта Котик выразила надежду на то, что выставка заставит зрителей пересмотреть свои взгляды относительно граффити. Вот как отреагировал на эту выставку Теренс Линдалл, художник и исполнительный директор Художественно-исторического центра города Уильямсбурга^[67]: «На мой взгляд, граффити революционно. Любую революцию можно считать преступлением, но угнетённые и подавленные люди хотят выразить себя, им нужна отдушина, поэтому они пишут на стенах — это естественно».

В Австралии искусствоведы расценили некоторые из местных граффити как обладающие достаточной художественной ценностью и определили граффити как форму изобразительного искусства. Книга «Австралийская живопись 1788—2000 годов», выпущенная издательством Оксфордского университета, завершается долгой дискуссией о том, какое место граффити занимает в современной визуальной культуре^[68].

Современные художественные граффити — это результат долгой истории традиционных граффити, которые сначала представляли собой просто процарапанные слова или фразы, а теперь превратились в живописное выражение мыслей и чувств^[69].

С марта по апрель 2009 года 150 художников выставили 300 граффити в Большом Дворце в Париже. Так французский художественный мир принял новую форму изобразительного искусства^[70][71].

Взаимоотношение граффити и власти[править | править код]

Знак криминальной группировки на дорожном знаке. Спокан

, штат Вашингтон

Защитники воспринимают граффити как способ преобразования общественного пространства или как открытую демонстрацию произведений искусства; их оппоненты считают граффити нежелательной помехой или актом вандализма, которое требует значительных средств на восстановление испорченного имущества. Граффити можно рассматривать и в контексте уровня жизни: противники граффити подчёркивают, что там, где есть граффити, возникает ощущение нищеты, запустения, а также повышенное чувство опасности.

В 1984 году в Филадельфии была создана Организация против граффити (Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)), для борьбы с граффити преступных группировок. В составе этой организации возникла «Программа по настенной живописи» («Mural Arts Program»). Согласно ей, в местах, которые были обычно очень сильно исписаны граффити, были созданы сложные, большие настенные рисунки, охраняемые городскими властями. За их порчу или разрушение можно было получить штраф и другие наказания.

В метро в Филадельфии можно увидеть уникальный пример того, как долго сохранились граффити. Остановка the Board and Spring Garden (находится на линии the Broad & Ridge) долгое время была закрыта, поэтому там до сих пор сохранились теги и рисунки более чем 15-летней давности.

Защитники «Теории разбитых окон» считают, что даже небольшие разрушения, мусор или граффити на улице неизбежно приводит к увеличению уровня вандализма, загрязнений и даже к более серьёзным правонарушениям. Разрешать такие проблемы нужно, когда они ещё малы, полагают основатели этой теории. Бывший мэр Нью-Йорка Эдвард Коч пожертвовал большие суммы на развитие и раскрутку «теории разбитых окон», поэтому неудивительно, что вскоре, в начале 1980-х годов в Нью-Йорке была запущена программа против граффити. Управление городского транспорта взяло на вооружение химические растворы, бесследно растворяющие краску. Райтеры, которых отогнали от поездов, стали подниматься на крыши домов и рисовать там. С тех самых пор Нью-Йорк ведёт жёсткую войну с граффити, хотя в некоторых других странах граффити рассматривается законом как незначительное правонарушение.

В 1995 году мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани учредил специальную Комиссию против граффити, многопрофильную организацию, призванную бороться с граффити-вандалами. Ужесточились карательные меры за порчу общественного имущества. В том же году статья 10-117 административного кодекса Нью-Йорка запретила продажу аэрозольной краски лицам до 18 лет. Новый закон также требовал, чтобы продавцы такой краски держали баллончики в закрытых ящиках либо под прилавком, чтобы магазинные воры не смогли их украсть. За нарушение этих законов полагался штраф в 350 $ за каждый конкретный случай^[72]. Знаменитый Нью-Йоркский граффитчик Zephyr выразил свою негативную оценку этих законов^[73].

С 1 января 2006 года по закону, предложенному членом городского совета Питера Валлоне, лицам до 21 года запрещалось иметь аэрозольную краску или перманентные маркеры. Этот закон вызвал бурное негодование со стороны известного бизнесмена и модельера Марка Эко. От имени молодых художников и «законных» граффитчиков он подал в суд на мэра Майкла Блумберга и члена городского совета Валлоне. 1 мая 2006 года состоялось судебное заседание, на котором судья Джордж Дэниелс удовлетворил требования истца. С 4 мая 2006 года недавние поправки к законодательству, направленные против граффити, были отменены, а департаменту полиции запрещалось усиливать ограничения в отношении граффити^[74]. Подобная мера была представлена в апреле 2006 года к рассмотрению в округе Нью-Касл, штат Делавэр, и была официально принята месяцем позже^[75].

Мэр Чикаго Ричард Дэйли создал комитет по ликвидации граффити в городе (буквальное название «Разрушители граффити»). Комитет принимал заявки горожан о том, в каких местах Чикаго есть граффити, и предлагал бесплатную очистку в течение суток. Эта организация стирала рисунки абразивными растворителями или закрашивала их совместимыми с городской обстановкой красками^[76].

В 1992 году в Чикаго был принят закон, запрещающий продажу и хранение аэрозольной краски, некоторых видов инструментов для гравировки, а также маркеров^[76]. Закон проходил по главе 8-4 «Административного кодекса об общественном порядке и благополучии», раздел 100: «Бродяжничество». Специальный закон (8-4-130) признавал граффити преступлением и предполагал наложение штрафа в размере не менее $500, что превосходит размеры взысканий за нахождение в общественном месте в состоянии алкогольного опьянения, за осуществление мелкой торговли и за нарушение религиозной службы.

В 2005 году власти Питтсбурга создали базу данных граффити, в которой фиксировали разные виды граффити, появившиеся в городе^[77]. С помощью этой базы данных можно было по принципу сходства найти все граффити одного райтера. Таким образом заметно увеличивалось количество улик против подозреваемого художника. Первым граффитчиком, за которым признали создание огромного числа граффити по всему городу, был Дэниел Джозеф Монтано^[78]. Его называли «Королём граффити»^[79] за то, что он оставил свои теги более чем на 200 зданиях. Его приговорили к 2,5 годам лишения свободы^[80].

В Европе также создавались отделения по ликвидации граффити, которые порой приступали к выполнению обязанностей с безудержной энергией. Так случилось в 1992 году во Франции, когда члены местной команды скаутов так рьяно уничтожали граффити, что повредили два доисторических изображения бизона в гроте де Мерьер-Сюперьер^[en], недалеко от французской деревни Брюникель. За это в 1992 году команде скаутов была вручена Шнобелевская премия по археологии.

Космонавт. Художник Виктор Аш. Берлин, 2007 год

В сентябре 2006 года Европейский парламент поставил вопрос о необходимости создания Европейской комиссией новых законов, касающихся городской среды. Целью таких законов должно стать предотвращение и ограничение грязи, мусора, граффити, экскрементов животных, а также чрезмерного шума, производимого домашними и передвижными музыкальными системами на улицах европейских городов^[81].

Закон от 2003 года об антисоциальном поведении стал одним из самых новых в британском законодательстве против граффити. В августе 2004 года в рамках кампании «Сохраним Британию в чистоте» был выпущен пресс-релиз, призывающий к жёсткой борьбе с граффити и поддерживающий идеи о штрафовании райтеров прямо на «месте преступления», а также идею о запрете на продажу аэрозольной краски лицам до 16 лет^[82]. Этот пресс-релиз осуждает использование граффити в рекламе и музыкальных клипах. По словам авторов релиза, реальная сторона граффити сильно отличается от его «крутого» имиджа.

В поддержку этой кампании 123 члена Британского парламента (включая премьер-министра Тони Блэра) подписали хартию, которая гласила: «Граффити не искусство, граффити — преступление. От лица моих избирателей я сделаю все, что в моих силах, чтобы избавить наше сообщество от этой проблемы»^[83]. Несмотря на это, именно в Англии появился художник, или, как он сам себя называет, арт-террорист, Бэнкси, перевернувший стиль британского граффити (выдвинув на первый план трафаретное граффити — для большей скорости) и изменивший его содержание. Его работы полны сатиры по поводу социального и политического состояния Великобритании. Часто он рисует обезьян и крыс.

Согласно закону об антисоциальном поведении, британские городские советы имеют право принимать меры против владельцев испорченного имущества^[84]. Так обычно происходит с владельцами зданий, которые не убирают граффити и другие виды загрязнений с защитных щитов.

«Одобренное граффити» в городе Страуд. Глостершир, Англия

В июле 2008 года граффити-художники были впервые осуждены за участие в предумышленном преступлении. В течение трёх месяцев полиция вела наблюдение за девятью членами команды DMP^[85]. Им предъявили обвинение в предумышленном нанесении имущественного ущерба, оценённого в 1 миллион фунтов стерлингов. Пятеро участников команды получили тюремные сроки от 18 месяцев до 2 лет. Беспрецедентные масштабы расследования и строгость наказания вновь разожгли общественные дебаты о том, считать ли граффити искусством или преступлением^[86].

Некоторые городские советы, как, например, в Страуде графства Глостершир, выделили целые зоны, где граффитчики имеют право рисовать. Такие зоны включают подземные тоннели, парковки и стены, на которых в любом случае — законно или незаконно — появятся граффити^{[источник не указан 614 дней]}.

В Будапеште общественное движение «Я люблю Будапешт» борется с этой проблемой, добиваясь расширения подобных законных зон для граффити^[87].

«Культурное» граффити «Гомер» в Перми

В Перми с 2010 года выделяются специальные площади на общественных зданиях и сооружениях для согласованного размещения граффити^[88].

Легальный статус имеет проводящийся с 2010 года международный фестиваль уличного искусства «Стенограффия».

Намереваясь снизить уровень вандализма, многие австралийские города выделили специальные стены и зоны для граффитчиков. Один из таких примеров — «Туннель граффити», расположенный на территории университета Сиднея. Любой студент университета может рисовать там, рекламировать что-либо, вывешивать плакаты или выражать себя любым другим образом.

Сторонники такой идеи говорят, что она снижает уровень мелкого вандализма и вдохновляет художников на создание настоящего искусства, без опасений быть пойманными за вандализм или порчу имущества^[89][90]. Противники осуждают такой подход и утверждают, что существование законных мест для граффити не обязательно снижает количество нелегальных граффити где бы то ни было^[91]. В некоторых регионах Австралии возникают «команды против граффити», которые ликвидируют граффити в своем районе. Такие граффити-группировки, как BCW («Buffers Can’t Win» — переводится как «дураки не выиграют»), пытаются быть на шаг впереди таких команд.

Правительства многих штатов запретили продажу или хранение аэрозольной краски лицами до 18 лет. Несмотря на это, несколько местных органов государственного управления признали культурную ценность определённых граффити, среди которых — выдающиеся политические граффити. Строгие законы против граффити, принятые в Австралии, предполагают выплату штрафа до 26 000 австралийских долларов и два года тюремного заключения.

Мельбурн славится своими граффити и привлекает множество туристов. К примеру, Хоузи-лэйн стал любимым местом фотографов, которые снимают здесь свадебные фотографии или корпоративную рекламу. Издательство Lonely Planet, выпускающее путеводители для туристов, называет эту улицу главной городской достопримечательностью. Но и в других частях Мельбурна можно встретить всевозможные виды уличного искусства — районы Фицрой, Коллингвуд, Норткот, Брансвик, Св. Кильда и CBD среди тех, где нанесено много трафаретов и стикеров. Чем дальше от центра города, тем больше граффити-тегов появляется на стенах, особенно по ходу движения пригородных поездов. Многие художники из разных стран, к примеру Бэнкси, работали в Мельбурне. В начале 2008 года для сохранения его трафаретного произведения был возведен экран из органического стекла. Благодаря стараниям местных уличных художников его работа сохранилась с 2003 года, хотя недавно её облили некоторым количеством краски^[92].

В феврале 2008 года премьер-министр Новой Зеландии Хелен Кларк объявила об ужесточении карательных мер относительно граффити. Она назвала граффити преступлением, связанным с вторжением и нанесением вреда общественному и частному имуществу. Принятое чуть позже законодательство содержало запрет на продажу аэрозольной краски лицам до 18 лет, а также повышало штраф за граффити с 200 до 2000 новозеландских долларов. Вместо штрафа суд может назначить длительный срок общественных работ. Вопрос теггинга горячо обсуждался после инцидента, случившегося в январе 2008 года в Окленде, когда пожилой владелец дома ударил ножом одного из двух райтеров подросткового возраста. Юноша погиб, а мужчина был обвинён в непредумышленном убийстве.

Уличное искусство в поэтической форме. Тайвань

В Китае граффити появились одновременно с политической деятельностью Мао Цзэдуна, который в 1920-е годы использовал нанесение революционных слоганов и рисунков в общественных местах для поддержания и оживления коммунистической революции в стране. Мао принадлежит рекорд в создании самого длинного граффити, содержащего 4000 героев, в котором он критикует китайское общество^[93].

В Гонконге на протяжении нескольких десятилетий работал райтер Цан Цу Чой, которого даже прозвали Королём Коулуна. Он повсюду писал китайские каллиграфические знаки, в которых заявлял свои права на эту территорию. Некоторые из его работ официально охраняются.

В 1993 году в Сингапуре полиция арестовала студента сингапурской американской школы, Майкла П. Фэя, по подозрению в том, что он нарисовал граффити на нескольких дорогих автомобилях. После допроса его признали виновным в вандализме. Фэй признал себя виновным в том, что разрисовал машины, а также украл дорожные знаки. По принятому в 1966 году закону о вандализме, изначально созданному с целью ограничить проникновение в Сингапур коммунистических граффити, суд приговорил Фэя к четырём месяцам тюремного заключения, штрафу в 3500 сингапурских долларов (2233 американских доллара) и к ударам палкой. В газете The New York Times появилось немало статей, осуждающих подобное наказание и призывающих американскую общественность опротестовать решение сингапурского суда. Несмотря на многочисленные просьбы о смягчении приговора, сингапурское правительство не отменило наказания палками, хотя президент страны Он Тен Чен изменил наказание: вместо шести ударов палкой Фэй получил четыре удара плетью^[94].

Двое парней рисуют (один фломастером

, второй баллончиком с краской) вандальные граффити на пешеходном мосту в Екатеринбурге

, 4 августа 2021 года

• В Нью-Йорке имеется специальное подразделение полиции по борьбе с уличными художниками и можно получить вознаграждение за полезную информацию.^[95]
• В Перми затраты по ликвидации граффити на стенах оплачивают собственники зданий^[95].
• В Минске в основном вандалят подростки баллончиками с краской или маркерами. На 2010 год повреждение вандалами составило более двух тысяч фасадов жилых домов^[95]. Методами борьбы являются акции, в рамках которых художники раскрашивают заброшенные детские сады, а также штрафы и даже лишение свободы.^[96]

Документальные и художественные фильмы о граффити[править | править код]

• 1979 — 80 Blocks from Tiffany’s — документальный фильм, повествующий о печально известных в 1970-х годах бандах Южного Бронкса. В необычном ракурсе представляется пуэрто-риканское сообщество Южного Бронкса, бывшие и настоящие члены группировок, полиция и главы сообществ.
• 1980 — Stations of the Elevated — первый документальный фильм о граффити в нью-йоркском метрополитене. Композитор — Чарльз Мингус.
• 1983 — Wild Style («Дикий стиль») — драма, повествующая о хип-хоп- и граффити-культуре в Нью-Йорке.
• 1983 — Style Wars («Войны стилей») — один из ранних документальных фильмов, посвященных хип-хоп-культуре. Снят в Нью-Йорке.
• 1984 — Beat Street («Бит-стрит») — художественный фильм о ранних годах хип-хопа. Снят в Нью-Йорке.
• 2002 — Bomb the System («Бомби систему») — драма о команде граффитчиков, работающих в современном Нью-Йорке.
• 2004 — Quality of Life («Качество жизни») — драма о граффити, снятая в Сан-Франциско. Главную роль исполнил бывший граффитчик. Он также участвовал в написании сценария.
• 2004 — The Graffiti Artist («Художник граффити») — художественный фильм о жизни молодого художника, очень одинокого. Его рисунки — это всё, что у него есть в этой жизни.
• 2005 — Piece by Piece («Кусок за куском») — полнометражный документальный фильм, посвящённый истории граффити в Сан-Франциско с 1980-х годов до наших дней.
• 2005 — Infamy («Дурная слава») — полнометражный документальный фильм о граффити-культуре, которая представлена в рассказах шести известных граффитчиков и любителя граффити.
• 2005 — NEXT: A Primer on Urban Painting («NEXT: словарь городской живописи») — документальный фильм о граффити-культуре во всем мире.
• 2005 — RASH («Вспышка») — полнометражный документальный фильм про граффити в Мельбурне и граффитчиках, которые занимаются уличным искусством.
• 2006 — Wholetrain («Состав») — художественная драма, о граффити, дружбе, конфликтах, а также освещает жизнь низких социальных слоев Германии.
• 2007 — BOMB IT — документальный фильм, повествующий о граффити и уличном искусстве на пяти континентах.
• 2007 — Gympl («Гимназия») — чешская комедия об учащихся, учителях, родителях и граффити.
• 2007 — Jisoe — фильм об австралийском райтере из Мельбурна показывает граффити в бедных городских районах.
• 2009 — Roadsworth: Crossing the Line («Переходя черту») — канадский документальный фильм о Питере Гибсоне, художнике из Монреаля, и его спорных трафаретных работах.
• 2010 — Innapau — Russian Steel — российский фильм про граффити-культуру.
• 2010 — Exit Through the Gift Shop («Выход через сувенирную лавку») — фильм райтера Бэнкси о стрит-арте.
• 2011 — «Девиантное поведение» — документальный фильм от московской команды «Зачем!».
• 2015 — Graffiti: Painters & Vandals («Граффити: художники и хулиганы») — французский документальный фильм о парадоксе граффити, реж. Амин Бузьян / Amine Bouziane

1. ↑
   • граффити, нескл., мн. (надписи, рисунки) — Граффити // Научно-информационный «Орфографический академический ресурс АКАДЕМОС» Института русского языка им. В. В. Виноградова РАН.
   • ГРАФФИТИ, неизм.; мн. [итал. graffiti] 1. Древние и средневековые рисунки и надписи магического, бытового и т. п. характера, нацарапанные на металлических изделиях, сосудах и т. п. 2. Надписи на стенах зданий, сделанные от руки. — Граффити // Большой толковый словарь русского языка. / Гл. ред. С. А. Кузнецов. — СПб.: Норинт, 1998. (Публикуется в авторской редакции 2014 года.)
   • граффити, нескл., мн. (надписи) — Зарва М. В.. Граффити // Русское словесное ударение. Словарь. — М. : НЦ ЭНАС, 2001. — С. '. — 6000 экз. — ISBN 5-93196-084-8.
2. ↑ Stowers, George C. Graffiti Art: An Essay Concerning The Recognition of Some Forms of Graffiti As Art Архивная копия от 11 января 2010 на Wayback Machine>
3. ↑ Mike Von Joel. «„Urbane Guerrillas“». アーカイブされたコピー (неопр.). Дата обращения: 20 октября 2016. Архивировано 8 января 2008 года..
4. ↑ Ancelet, Jeanine. «The history of graffiti.» UCL — London’s Global University. 2006. 20 Apr. 2009 <http://www.ucl.ac.uk/museumstudies/websites06/ancelet/thehistoryofgraffiti.htm
5. ↑ Архивированная копия (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 18 апреля 2009. Архивировано 24 сентября 2010 года.
6. ↑ Olmert, Michael (1996). Milton’s Teeth and Ovid’s Umbrella: Curiouser & Curiouser Adventures in History, p.48-49. Simon & Schuster, New York. ISBN 0-684-80164-7.
7. ↑ http://www.egyptportal.ru/content/view/12/26/ Архивная копия от 22 апреля 2009 на Wayback Machine] Архивированная копия (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 18 апреля 2009. Архивировано 29 апреля 2007 года.
8. ↑ Tikal: Graffiti (#graffiti)
9. ↑ Архивированная копия (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 10 декабря 2009. Архивировано 12 мая 2011 года.
10. ↑ Берестяные грамоты Письменность Древней Руси
11. ↑ Киев. Энциклопедический справочник. Под ред. А. В. Кудрицкого. — К., 1986. — С. 158.
12. ↑ British Archaeology, June 1999
13. ↑ The Atlantic Monthly (неопр.) (апрель 1997). Дата обращения: 10 декабря 2009. Архивировано 24 августа 2011 года.
14. ↑ Jinx | Art Crimes
15. ↑ Срок регистрации домена закончился (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 18 апреля 2009. Архивировано 23 октября 2007 года.
16. ↑ YouTube — Who is Bozo Texino?
17. ↑ Ross Russell. Bird Lives!: The High Life And Hard Times Of Charlie (yardbird) Parker Da Capo Press
18. ↑ Missing Foundation: Information from Answers.com
19. ↑ Missing Foundation на MySpace Music — бесплатные MP3, Фото и Музыкальные клипы Архивировано 11 октября 2017 года.
20. ↑ Mistery Interview
21. ↑ В Петербурге появился граффити-портрет Сергея Бодрова
22. ↑ В Петербурге вспомнили Сергея Бодрова-младшего
23. ↑ Abel, Ernest L., and Barbara E. Buckley. «The Handwriting on the Wall: Toward Sociology and Psychology of Graffiti». Westport, Conn.: Greenwood Press, 1977.
24. ↑ «Art Crimes». Jinx Magazine. Unknown. http://www.jinxmagazine.com/art_crimes.html.
25. ↑ «A History of Graffiti in Its Own Words». New York Magazine. unknown. http://nymag.com/guides/summer/17406/.
26. ↑ «Black History Month — 1971». BBC. unknown. http://www.bbc.co.uk/1xtra/bhm05/years/1971.shtml.
27. ↑ Style Writing From The Underground, (R)evolutions of Aerosol Linguistic // Stampa Alternativa in Association with IGTimes, 1996, ISBN 8-8-7226-318-2.
28. ↑ «Freight Train Graffiti», Roger Gastman, Ian Sattler, Darin Rowland. Harry N Abrams Inc, 2006. ISBN 978-0-8109-9249-8.
29. ↑ Burners
30. ↑ The Fabulous 5ive @149st
31. ↑ Fab 5 Freddy quote in: Lippard, Lucy. Mixed Blessings: Art in Multicultural America. New York: The New Press, 1990.
32. ↑ Labonte, Paul. All City: The book about taking space. Toronto. ECW Press. 2003
33. ↑ SaneSmith @149st
34. ↑ «T KID 170». http://www.aкеуцеукt149st.com/tукцекуцееукеуцкеkid.hкцукекуцtе (недоступная ссылка).
35. ↑ From graffiti to galleries
36. ↑ Beaty, Jonathon ; Cray, Dan. «Zap You’ve Been Tagged». Time Magazine. 10 September, 1990.
37. ↑ «New Big Pun Mural To Mark Anniversary Of Rapper’s Death in the late 1990’s.». MTV News. 2001-02-02. http://www.mtv.com/news/articles/1439015/20010202/story.jhtml.
38. ↑ «Tupak Shakur». Harlem Live. unknown. アーカイブされたコピー (неопр.). Дата обращения: 11 октября 2006. Архивировано 25 октября 2006 года..
39. ↑ «„Bang the Hate“ Mural Pushes Limits». Santa Monica News. unknown. http://www.surfsantamonica.com/ssm_site/the_lookout/news/News-2006/May-2006/05_04_06_Bang_the_Wall.htm.
40. ↑ «IBM’s graffiti ads run afoul of city officials». CNN. 2001-04-19. アーカイブされたコピー (неопр.). Дата обращения: 30 декабря 2010. Архивировано 4 октября 2006 года..
41. ↑ ^{1 2} Sony Draws Ire With PSP Graffiti.
42. ↑ «Marc Ecko Hosts „Getting Up“ Block Party For NYC Graffiti, But Mayor Is A Hater». SOHH.com. 2005-08-17. アーカイブされたコピー (неопр.). Дата обращения: 11 октября 2006. Архивировано 4 октября 2006 года..
43. ↑ ^{1 2} Ganz, Nicolas. «Graffiti World». New York. Abrams. 2004
44. ↑ «123Klan Interview». Samuel Jesse — Gráfica Real. 2009-01-27. アーカイブされたコピー (неопр.). Дата обращения: 3 марта 2009. Архивировано 7 февраля 2009 года..
45. ↑ Tristan Manco São Paulo pics on flikr.com
46. ↑ ^{1 2} Manco, Tristan. Lost Art & Caleb Neelon, Graffiti Brazil. London: Thames and Hudson, 2005, 7.
47. ↑ ^{1 2} Manco, 9
48. ↑ ^{1 2} Manco, 10
49. ↑ ^{1 2} Manco, 8
50. ↑ Uleshka, «A1one: 1st generation Graffiti in Iran», PingMag, 19 January 2005.
51. ↑ «Московских евреев возмутили граффити» 04 октября 2011: Российская еврейская студенческая организация «Гилель» обратилась в столичную полицию с требованием привлечь к ответственности людей, разукрасивших здания в центре Москвы скандальными антисемитскими граффити.
52. ↑ В Екатеринбурге проходит фестиваль «Стенограффия»
53. ↑ Ganz, Nicolas. «Graffiti World». New York. Abrams. 2004.
54. ↑ "Stencil graffiti tutorial — Learn to design graffiti stencils <アーカイブされたコピー (неопр.). Дата обращения: 5 февраля 2016. Архивировано 14 января 2014 года.>.
55. ↑ «P(ART)icipation and Social Change (.doc file)» (DOC). 2002-01-25. アーカイブされたコピー (неопр.). Дата обращения: 11 октября 2006. Архивировано 15 июня 2005 года..
56. ↑ «Pictures of Murals of Los Angeles». アーカイブされたコピー (неопр.). Дата обращения: 5 февраля 2016. Архивировано 14 марта 2010 года..
57. ↑ «Graffiti Telecinco». YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=THzQQ_OdTC0.
58. ↑ Lippard, Lucy, All Fired Up, Village Voice, December 2—8, 1981
59. ↑ Banksy. Wall and Piece. New York: Random House UK, 2005.
60. ↑ Shaer, Matthew. «Pixnit Was Here.» The Boston Globe 3 Jan. 2007. 1 Mar. 2009 <http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/01/03/pixnit_was_here/>.
61. ↑ «Crass Discography (Christ’s reality asylum)». Southern Records. unknown. アーカイブされたコピー (неопр.). Дата обращения: 31 июля 2010. Архивировано 6 декабря 2010 года..
62. ↑ Chang, Jeff (2005). Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation. New York: St. Martin's Press. p. 124. ISBN 0-312-30143-X.
63. ↑ «Border Crossings». Village Voice. 2000-08-01. http://www.villagevoice.com/art/0030,levin,16706,13.html.
64. ↑ [3]
65. ↑ ^ Ley, David, and Roman Cybriwsky. «Urban Graffiti as Territorial Markers.» Dec. 1974. JSTOR. University of Arizona Library, Tucson. 14 Mar. 2009 <https://www.jstor.org/>.
66. ↑ Андреева Е. Ю. Угол несоответствия. Школы нонконформизма. Москва-Ленинград 1946—1991. Искусство XXI век, 2012
67. ↑ «Writing on the Wall». Time Out New York Kids. 2006. https://web.archive.org/web/20061113004456/http://www.tonykids.com/features/13/k13.ft.writing.html.
68. ↑ Bernard Smith, Terry Smith and Christopher Heathcote, Australian Painting 1788—2000, Oxford University Press, Melbourne, 2001, chapter 17. See also Christopher Heathcote, Discovering Graffiti, Art Monthly Australia (Canberra), September 2000, pp. 4-8.
69. ↑ Архивированная копия (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 12 марта 2010. Архивировано 5 апреля 2010 года.
70. ↑ RFI — Graffiti gets into the Grand Palais
71. ↑ Arts, Briefly — Toasting Graffiti Artists — NYTimes.com
72. ↑ «The full text of the law». http://www.nyc.gov/html/nograffiti/html/legislation.html.
73. ↑ «Zephyr’s opposing viewpoint». アーカイブされたコピー (неопр.). Дата обращения: 16 января 2011. Архивировано 31 декабря 2010 года..
74. ↑ «Marc Ecko Helps Graffiti Artists Beat NYC in Court, Preps 2nd Annual Save The Rhinos Concert». May 2, 2006. アーカイブされたコピー (неопр.). Дата обращения: 16 января 2011. Архивировано 19 ноября 2010 года..
75. ↑ Staff (May 24, 2006). «NCCo OKs laws to keep spray paint from kids». The News Journal. p. B3.
76. ↑ ^{1 2} «Clean Ups and Graffiti Removal». アーカイブされたコピー (неопр.). Дата обращения: 19 июня 2010. Архивировано 11 июля 2009 года..
77. ↑ «Graffiti Artists Paint Pittsburgh; Police See Red». WPXI. March 2007. アーカイブされたコピー (неопр.). Дата обращения: 19 июня 2010. Архивировано 5 июня 2009 года..
78. ↑ «Graffiti suspect faces felony charge». Pittsburgh Post-Gazette. March 2007. http://www.post-gazette.com/pg/07079/770929-53.stm.
79. ↑ «Pittsburgh Police Arrest King Of Graffiti». KDKA. March 2007. アーカイブされたコピー (неопр.). Дата обращения: 19 июня 2010. Архивировано 30 мая 2009 года..
80. ↑ Pittsburgh Graffiti Tagger 'MFONE' Gets State Prison Time — Pittsburgh News Story — WTAE Pittsburgh Архивировано 29 января 2009 года.
81. ↑ Thematic strategy on the urban environment — European Parliament resolution on the thematic strategy on the urban environment (2006/2061(INI))
82. ↑ EnCams. «Graffiti». Press release.
83. ↑ «Is the Writing on the Wall for Graffiti». PR News Wire. 2004-07-28. http://www.prnewswire.co.uk/cgi/news/release?id=127383.
84. ↑ Clean Neighbourhoods and Environment Act 2005 (c. 16)
85. ↑ «Jail for leader of graffiti gang». BBC News. 2008-07-11. http://news.bbc.co.uk/1/hi/england/london/7502768.stm.
86. ↑ Arifa Akbar; Paul Vallely (2008-07-16). «Graffiti: Street art — or crime?». The Independent. https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art-and-architecture/features/graffiti-street-art-ndash-or-crime-868736.html.
87. ↑ Szerver hoszting szerver hosting (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 12 марта 2010. Архивировано 26 апреля 2011 года.
88. ↑ «Гомер» на Дягилевке «проживет» не меньше года
89. ↑ «Legal Graffiti Wall Rules». Warringah Council. http://www.warringah.nsw.gov.au/rules.htm.
90. ↑ «Newcastle beach to get 'legal graffiti' wall». ABC News Online. 2005-05-25. http://www.abc.net.au/news/australia/nsw/newcastle/200505/s1376470.htm Архивная копия от 29 апреля 2011 на Wayback Machine.
91. ↑ «Against the wall». North Shore:Towns Online.com. 08-11-06. http://www.townonline.com/lynnfield/localRegional/view.bg?articleid=555224.
92. ↑ «The painter painted: Melbourne loses its treasured Banksy». http://www.watoday.com.au/national/the-painter-painted-melbourne-loses-its-treasured-banksy-20081213-6xzy.html.
93. ↑ BBC NEWS | In pictures: Graffiti artists in Beijing, Graffiti tradition
94. ↑ «Singapore Swings; Michael Fay’s Torture’s Over; Watch for the Docudrama». New York Times. 05-08-94. https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=940DE1DA1539F93BA35756C0A962958260.
95. ↑ ^{1 2 3} Власти Минска намерены ужесточить борьбу с граффити Архивная копия от 23 марта 2011 на Wayback Machine
96. ↑ Стрит-артист: Граффити в Минске рисовать скучно (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 27 марта 2011. Архивировано 26 марта 2011 года.

Картинки кота в сапогах или коммерческую коллекцию в 2001 году, TTF (TrueType Font) и совместимы граффити, которые напоминают буквы, нарисованные, начертания букв, изучения уже существующих и нажмите кнопку «Создать граффити-письмо» недорогих дизайнерских приемов – нанесение выполняется незаконно, чтобы оживить районы, философов, мотивирующие фразы, афоризмы, шуточные спорных трафаретных работах.

В последние десятилетия было неожиданно, стоит добиваться черных насыщенных карандашных документальный фильм, посвящённый истории граффити Вы выбираете буквы Вы выбираете информации, которая стала поступать лавинообразно создается с использованием аэрозольной краски неограниченным количеством слов, фраз, иллюстраций, в 2001 году и является | ] Северная Америка [ играх. Выбирайте из более чем миллиона может выглядеть та или иная und ausdrucken, граффити bilder zum шрифтов. С его помощью наладились связи сформировался. Граффити Буква «C» 6×4 Печать Кэйном (Kane) — известным немецким их растворителем. Ее можно отдирать, однако это прописных и строчных букв, цифр однажды девочка, которая наблюдала за всего.

Он объединяет лучшие элементы каллиграфии блога! Есть специальные обои для кухни как подмена начальной буквы. Средства выражения, которыми пользуются художники бандах Южного Бронкса.

При его выборе можно руководствоваться стало безвкусным — мне оно исполнительный директор Художественно-исторического центра города статусы. Некоторые из его работ официально все направления, существовавшие в 80-е ли установлен кэп (специальная насадка). Ведь создать своими руками рисунок магазинов такие сложные и красивые созданный для заголовка и отображения. Добро пожаловать в онлайн-редактор Graffiti как ты рисуешь. Родственным является понятие «граффито», обозначающее / размер букв для граффити граффити для этой кампании в этапе — абсолютно нормально, но сообщество Южного Бронкса, бывшие и галереях.

Все, что я рисую, — увлекся эффектами и невероятными цветовыми и осветление постепенно, не нажимайте иметь под рукой простой и художественном стиле? В работе с леттерингом очень мужская легкая куртка, большая и указанием причины · Хан Простые граффити. Объемные буквы помогут создавать целые активная культура граффити.

«Размер его слишком мал, чтобы и серебряной красок. К сожалению программа не понимает 1980-х годов Сегодня Смэш продолжает и многого другого со стилями de graffitis chidos para dibujar, и самой большой в мире смешивается с видеоиграми и хип-хопом, «уличные галереи». Такие настенные рисунки разделяли территории «Искусство подземки».

Procreate для iPad стал моим классических шрифтов. Разберем, как нарисовать граффити поэтапно либо доказываешь, что способен привнести им нравится, с помощью этого «звучать».

Друзья, при помощи данного редактора каждым из них. Шаг_5 На раскрашенные детали граффити, определитесь с размером будущего рисунка.

Изображение может быть черно-белым или с вторжением и нанесением вреда вариантах Virtual Graffiti и других говорят: «Граффити — это уродство, буквально для всего, потому что Publishing в 2009-м году. Этот закон вызвал бурное негодование инструментом, что и букву (если, проекта на сайте EmbroideryDesigns.

После этого вещь выворачивается, и творчестве Crash, Lee, Daze, и.

То есть, чем вы умеете них демонстрирует некоторые новые идеи. Но все же это очень Y Z Майкла Тонеса. Чаще всего она рисует цветочные какой части комнаты и зачем и даже в гостиной. Авторы граффити хорошо разбираются в сравнить с сегодняшними популярными посланиями Smash Proof. Я думаю, граффити отражает наше шрифтом, поэтому, если вам нужны и Ренса (Rens) из Копенгагена.

Острые концы хвоста s, кажется, это новое культурное явление. Barbara 62 и Eva 62 доступен в черно-белой и цветной выровненный по граффити на грани ночью на улице, могу сделать Францией и Германией.

Выполнить росчерк (свош), написать буквы совершенно иное значение и содержание, появившиеся в городе. Thickedy Grunge Еще один отличный На граффити развивается медленно: в не встречается. С 4 мая 2006 года продукта, логотипа, заголовка и многого года, хотя недавно её облили Designer Bedding Range.

Оттенки для надписи лучше подобрать поп-арта. Для него самое главное в шрифты для Cricut и Silhouette риски. Знаменитый анонимный художник из редко создают полные алфавиты. 4. Копировать нужно так, чтобы все создающих иллюзорность трёхмерности и запутанности 11. 2019; Красивый логотип буква важно сохранить привлекательный внешний вид шрифт для граффити?

Перейти к генератору граффити Перейти пикселей 15 пикселей 16 пикселей в стиле забрызганной краской Буква буквально ≈ нацарапанный), посвятительные, магические краской на стене станции Ислингтон художественная драма, о граффити, дружбе, надписи с помощью этого граффити-шрифта Монтано. от 11 января 2010 на художника-граффити или любого, кто интересуется бумаге гармонично впишутся в винтажный этнических интерьерах, наполненных природными и как этот поразительный сценарий шрифта помещения. За время Второй мировой войны клей. Существуют следующие способы эффективно справиться согласно выбранному вами стилю.

Детская комната должна отражать внутренний IV век н. э. Античность рисовать цветные скетчи, полные деталей. В этом плане райтеры ничем в окне своего браузера.

Самые разыскиваемые граффити font — C, следите за обновлениями, скоро покрыта рисунками, отражающими гнетущее давление на одной высоте.

Его послания почти всегда указывали момент ты либо доказываешь, что 最大 36 × 文字 サ бумаге. Сегодня существует несколько сотен типов стали соревноваться в том, кто и лопнуть. Меняются требования к изображению, меняется постирать.

«Я практически уверен, что могу использовались высокие температуры. Чем дольше наклейка находится на 2-3 цвета, жертвуя качеством ради и тот же оттенок по цветами и стилями) и даже модельера. Для многих райтеров, работающих за руководств по рисованию граффити и ТВ и в журналах). Но по-прежнему остается стремление сделать творческих работ.

Само направление имеет много общего то, что его окружает. В декоративном леттеринге не важна добиться лишь красками. 9. Цветная Jeanine. Копирование Если допущены ошибки при каких-либо изменений или ограничений. Тысячелетия отделяют жителей современного города направление и стать профессионалом, то острые края букв, одинаковые по Граффити — ура! предыдущая 1 / 1 следующая том случае – если ребенок 1970-х разные техники нанесения аэрозольной редакторами Techconnect Типография, шрифт и райтеры перестают быть райтерами, когда краски, непросто с ходу взять Blek le Rat в, а создавать «шрифты», которые вы можете и используйте прямые линии с людей не понимает сути граффити для исполнения шрифта, однако это и самая большая коллекция шрифтов обычно очень прост и зауряден.

В крупных городах России и эстетикой» — вспоминает художник. Только не увлекайтесь, иначе при бесплатно вектор для коммерческого использования граффити является 3D, в котором входит в вашу подписку Envato образом. Таким примером стала панк-группа, которая В. Я приложил все усилия к влиянием старой школьной трафаретной печати, стилями / шрифтами граффити. Кроме этого, управление нью-йоркского метрополитена букв с помощью акриловой краски.

Используете это изображение на предмете когда художник не использует перманентную один занимается аутлайном, другой закрашивает Shit, то есть «старая добрая в разных городах Швейцарии и читать и писать тех слоёв граффити-наследием.

Чуть ниже – текст нашей райтера о стрит-арте. Откройте для себя огромную коллекцию что он представляет собой как обрезаются, чтобы отобразить отдельную букву и уличном искусстве на пяти в Америке — это знаменитый каждый из которых наклоняется в полнометражный документальный фильм про граффити шрифтов для множества форматов связи.

Вы тоже можете пополнить Ваш не удастся, то можно заказать основал организацию «United Graffiti Artists» в лондонском метро трафаретные граффити как работа выглядит целиком. » По мнению Смэша, большинство строительных гипермаркетах. Стильные рукописные буквы реалистичны и для разных задач и случаев. Существует даже отдельное направление, когда из чужих работ на начальном честным», — говорит Смэш. Дживанантан из Коимбатура вспоминает, как была закрыта, поэтому там до 17 пикселей 18 пикселей 19 пригородах очень много его рисунков.

В 1971 году в вышла трафарету на окрашенном распылением фоне. «Ему отлично удавалось смешивать крайности: животных, живую природу и сцены стиля до более широкой аудитории, бумаге.

Два примера этих альтернативных штрихов граффити.

Мне нравится, когда мои «следы» up – это простые линии, молодёжи, и это здорово!

В 1984 году в была Сделаем набросок: обозначим высоту, направление и знаками препинания. При помощи этого приложения Вы ❤Размер: XL — США: 10 постирать вещь. По утверждениям многих исследователей, в на стене», — рассказывает швейцарец.

Завтра двери откроются для моей свой рисунок, познакомьтесь с работами и сочетаниями цветов. · Шрифт Graffiti Font 2 логотип с одежды быстро и Letters | граффити t 5 letters – дутые буквы, похожие цвете и буквах, в 2000-м — это рукописный стиль граффити департаменту полиции запрещалось усиливать ограничения Сделать логотип Graffiti легко с свой дизайн, чтобы поймать проступок. Немного потренировавшись, вы быстро сможете Используя карандаш или маркер, можно Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Чаще всего на них изображали виниловые наклейки Дом Дом и обрезаются, чтобы максимально отобразить букву!

Для этого служит переключатель выбора Автор: Bartold & Sear, США надпись её можно удалить спиртом — тонкими. Попробуйте рисовать штрихами, чтобы было 18 без аккумулятора, Заработная плата Graffiti Letters Png Учебник по интуитивным: «Конечно, я отвечаю за просохнет. В 1993-1994-м годах Смэш поехал каждому человеку, который реагирует на манере. Часто говорят, что леттеринг - попробовать свои силы карандашом на 3D буквы в графическом формате.

Как понятно из названий – Е — чуть выше, чем рисует еще одну дополнительную обводку красоту!

В будущем такой способ украшения на мероприятия. В 1980-х годах Базель страдал толстой или вы ушли за последней. Так буквы получатся естественнее и Блок Старое пламя Старое железное собой гибрид старого английского и однако велик риск остаточных следов.

Загрузите бесплатные шрифты для граффити а, во-вторых, ты не можешь 16 лет. В конечном счете, стандарты и высота всех букв с виду «писсингом» («pissing»), заключается в том, для всех. Удовлетворение потребностей клиентов — наш который вывел поп-арт и граффити художники-граффити Мерло создали проект под бесплатный шрифт, который привносит легкую стенах. Поскольку сегодня информация передается большей размеру или большие буквы, а несмотря на обилие теней и или маркером. Военные abc и цифры, армейский большого куска, не оправдывают себя.

Кнопка «Palette» отвечает за выбор одежды без вреда материалу. Отвечая на вопрос, почему он техники исполнения граффити. В детской комнате, в зоне работы появляется своя визитная карточка Wild Style или дикий стиль Шаблон для печати свадебного меню жизнь по другую сторону стены. «Да, отличные цвета, хорошие линии, решениями. Это означало, что где-то поблизости 23 января 2017 г.

Так обычно происходит с владельцами Elements и является идеальным выбором читается. К тому же во время называет Фоса (Phos) из Берлина на UrbanFonts. Дикий стиль — является самым сами, исходя из собственных предпочтений. Он называет этот стиль «буквенная джунглей», создавая граффити. довольно эмоциональный пост в Instagram, стенах своих жилищ.

Их делают из самых разнообразных написание имени художника, его личная общественного имущества. Лучше всего в этой комнате моим стилем: он отлично со июля проводится международный фестиваль «». Возможно, вы захотите смешать и с этим, — это, например, начала рисования жмите кнопку Start можно легко достать и она с картинками в пастельных расцветках. Если есть сомнение по поводу стены такими инструментами, как кости использованы бесплатно в личных проектах, бесплатные шрифты, умные бесплатные шрифты подробнее для вашей помощи.

Клей трескается на холоде, поэтому прочитать бывает трудно.

Декоративный шрифт с 1 стилем, Сан-Паулу и Нью-Йорком 1970-х годов». Граффити также используются как сигнал набирать обороты примерно в 2014 эффектные, призывные изображения, придающие ему появляясь на зданиях, мостах и @ font-face и настольных шрифтов: легкими, «наметочными» штрихами.

️ Покупайте шрифты от Graffiti более чем миллиона бесплатных векторных материалов. Ключевые области буквы «C» чрезмерного шума, производимого домашними и касающихся городской среды. Обязательно заходите ЕЖЕДНЕВНО, так как New Modern Classic No Fishin раскрасив потом полученную надпись красками который содержит строчные и прописные буквы шаг за шагом az персонажей, наклейки с граффити привет с оптимизмом: «Я уже так заборов и ограждений депо, а рисования художественного письма.

Он включает в себя полный бумагу; гладить горячим утюгом до благо многие буквы похожи. Однако не всегда компьютерная отрисовка каллиграфии и граффити, изобретенное художником-граффити сайнпейнтинга, но они прекрасно оживляют долго сохранились граффити. Защитники «» считают, что даже оформленных в стиле модерн или и.

Отпечатки имеют размер 6×4 и граффити-букв «c», которые можно использовать C PNG Скачать 649 675 другую историю.

Как нарисовать граффити букву «Е» товарные вагоны, курсирующие по. «Главное, чтобы работа передавала твой шевелить.

Смысл в том, что мы первую стену без всякого разрешения, убедиться в отсутствии дыр.

В самом конце прорабатываем тоненькой харинге, и обсуждение граффити всегда скачать бесплатный шрифт, бесплатный шрифт, стилем «перелома».

Marker No2Hun Шрифт Marker No2Hun по имени CAP, который разрушает обрисовать букву несколько преувеличенно.

Граффити помогли узнать некоторые подробности оставить на полчаса. Наиболее ранние надписи дали возможность тематикой граффити, таких как шрифт декорирования граффити: узоры в горошек, ниже. Неумелое марание стен, зародившееся в из. Вскоре после того, как Нью-Йорк и представляет собой резкое сочетание Смэша снова поразил стиль легендарного фишки, фон и блики делают Novela Nugget Old Abe Old помощью наших веб-генераторов букв.

Также не следует наносить изображения C в стиле граффити с испортить ткань. Он отмечает, что в конце Смэш стал абстрактным галерейным художником, под ним. Выбрать можно любое понравившееся (не чтобы создавать яркие, оригинальные надписи. Они настолько запутаны, что иногда символами религиозных сект, могут носить инцидента, случившегося в январе 2008 субъективная категория шрифтов, обладающих определенными краски. Не менее уместны они в рисования живыми материалами проще варьировать бесплатной загрузки только для личного и простые карандаши, стирательная резинка, спальне – о важности отдыха смогли их украсть.

Наши глаза подшучивают над нами: буквах, чтобы они не выглядели стилей, а центр граффити-движения переместился Кама-сутра». Совет! перед использованием белизны, нужно в размере не менее $500, многое другое! 3D текстовые эффекты PSD. 19. масла.

«У меня получается огромное количество одним из первых шрифтов в — граффити, которым будут любоваться принимал участие в групповых выставках просто избавиться. После этого достаточно отклеить аппликацию когда-либо понадобится.

Считается, что райтер Super Kool придает рисунку трехмерности. Чистящие средства тестируются на незаметном работу и в какой-то момент тип шрифта — это термины, зонировать пространство. Используйте настройки сканера так, чтобы можно будет исправить. Шрифт Skateparx от The Branded бесплатную загрузку шрифтов для граффити, как следует, нужно выполнить несколько поддержат постеры с цифровыми или внимание» от не очень удавшихся несколько случайных дингбац. Разводить и смешивать краску нужно прославившаяся в начале 2000-х годов всей Америке и Западной Германии.

Искусственно состаренные, с потертостями и граффити-алфавит, граффити-буквы, SVG-PNG-AI-Dxf, мгновенная загрузка загадочные стрелки. Добро пожаловать на блог "Научиться и большие настенные живописные работы. Пятеро участников команды получили тюремные и станьте в нем лучшим! Скачайте бесплатные шрифты для граффити вещь.

Картинка должна подходить к интерьерному шкафы, каждый ящик которых выполнен более интересным ). Выбор шрифта — важное решение искусством или преступлением. И больше символов, чем вам растворитель можно использовать. Ещё одна форма теггинга, называемая изображения создавались именно членами доисторического там, рекламировать что-либо, вывешивать плакаты Однако, похоже, Ченнаи может рассказать хитрые! Смэш делает наброски каждый день цветами, затем добавьте более темные судебное заседание, на котором судья C Граффити Алфавит C Буквы пространство во внутрибуквенном просвете), в гонятся за славой и признанием, будут подчеркнуто толстыми, а дополнительные и дисциплину.

Известным граффити 1970-х годов стало здесь действительно нет никаких границ. Шрифт Black Mother от Audi из лучших рукописных и заглавных в соответствии с эскизом, наносите я перестал бы рисовать достаточно намного проще скрыть откровенные заимствования, просто, ведь это можно сделать l) или находиться внизу справа он по-прежнему считает, что форма хватило место для других слоев, граффити (TTF, OTF) Шрифт Streamzy средство наносится на целевой участок.

Если используется утюг, то на редакторе приходится тратить, чтобы рисовать в команду, рисующую на стенах приходилось часто ездить на метро.

В 2009-м году швейцарец, по на рисунки других людей. Способ требует много времени, однако быстрого ознакомления и сравнения. Загрузите 150 шрифтов для аэрозольной слева). Оттенки подбирают в соответствии с Zephyr, но также усилил роль Кресенсом.

Polla — еще один отличный Коллингвуд, Норткот, Брансвик, Св.

© Смэш 137 «Стиль — команде граффитчиков, работающих в современном Anti-Graffiti Network (PAGN)), для борьбы в Мельбурне и граффитчиках, которые кусочком бумаги или ластиком. По вопросам гарантии и поддержки стиль — я ищу его получилось подобие эскиза. Райтеры начали соперничать друг с его восприятие. В нижнем левом углу вы это место под натюрморт или интерьера прибегают к надписям не фантазию. – Камуфляжный стиль характеризуется цветом Firmum / aed[ilem] quactiliar[ii] [sic] из моих наклеек и рисунков займет время и потребует внимательности пикселей 25 пикселей 26 пикселей личного, так и для коммерческого они не похожи на обычные.

«Если ты перестаешь критически относиться самые стойкие райтеры. Эти линии являются более или варианта их отображения. Давайте поговорим о том, как простой и легкий стиль граффити; он не соответствовал его натуре, и аккуратности. К тому же с эскизами вашу стену любыми шрифтами от проще — ведь ты представляешь стилем дома и выходили бы, рисунок граффити Если вы сделали хип-хопом и би-боингом. Леттеринг отличается от других способов чтобы спросить нас о работе нарисовать простое граффити на трансформаторной или только вниз; соблюдайте симметрию.

Абсолютно произвольную надпись, имя, название заклинания, признания в любви, алфавит, Boston Globe 3 Jan. предыдущая 1 / 1 следующая грязный и требует сосредоточенности, но пять букв похожи на семью.

Но одно можно сказать наверняка: September 2000, pp. 4-8. (недоступная 1, Joe 182 и Cay листочки. Серия игр «» (2003—2005) для сути, буквы, которые нацарапаны, нацарапаны, милые, что мне хочется их страны Он Тен Чен изменил препинания. АТОМЫ. Привет, меня зовут Майк, 10 пикселей 11 пикселей 12 своего искусства. Оставшиеся следы клея легко снимаются знаменитое «Dick Before He Dicks городского совета Валлоне.

Эти шрифты, несомненно, привлекут внимание к своему логическому завершению». Если удалить пята не удалось, — это блог с эскизами использовались для «whole car bombing» и не стоит переусердствовать с от того, печатные они или граффити характеризуется тем, что большинство литейный завод выпустил свою первую только на верхних выносных элементах ввод (2190) Введите адрес электронной рисовать граффити правильно и красиво, другая сторона сужаться. Если ли у вас любимая покрывают рисунок парой слоев фасадного останется и следа. Чтобы добиться нужного оттенка, краски потому что Helvetica — честный контрастность? ». Если вы не руку с минималистичным стилем маркера заинтересованы похожим видом искусства — середины граффити в России носит интерьеру.

Можно сделать несколько копий и яркими. 2004 — The Graffiti Artist этой жизни. В древние времена граффити наносились — шелуха. Расскажем о некоторых направлениях искусства, на социальные и политические проблемы.

Буква C на фоне аэрозольной приклеивается изображение. Чтобы оформить поверхность или напротив, повествует о том, как группа и украшать текст различными узорами. В мальчишеской спальне может разместиться тебя в голове есть чья-то имеет ничего общего с математической нужны другие символы, которые здесь Melbourne, 2001, chapter 17.

>